日本电影音乐发展综述.doc

日本电影音乐发展综述.doc日本电影音乐发展综述何圣捷武汉理工大学[摘要]本文根据时间线索,将日本电影音乐发展按时间顺序分为四个时期进行梳理,分别是:有声电影出现之后的日木电影音乐,第二次世界大战之后的日本电影音乐,20世纪60至90年代新浪潮时期的日本电影音乐以及20世纪90年代至今的日本电影音乐。通过I门I顾日本电影音乐的发展历史,我们可以看到自有声电影以来,口本电影音乐随着电影的发展水涨船高,从刚开始技术创新的摸索阶段到之后简单运用配合电影音画的阶段,再到之后电影主题音乐、背景音乐的发展阶段。在不同的阶段里,口本电影音乐从一个默默无闻的角色转变成为电影中情感推动、情感表达不可或缺的重要角色。[关键词]口本电影电影音乐发展综述在电影产生之前,音乐就是一门独立的艺术,电影中的声音可分为对白、音响、音乐等声音元素,音响乂可以分为自然音响、机械音响、动作音响、背景音响等,他们能真实地传达画面信息,而且蕴含着丰富多样的表现力。音乐是最抽象的艺术,而电影音乐有它的特殊性,它能激起人们心理的直观反映,“音乐可以表达那种用语言和行动都无法表达的情感,创造出令人心动的情绪氛围”。⑴口本电影音乐从有声电影以来,至今己有百余年历史,探索日本电影音乐的发展史,犹如一面明镜让我们M顾自身的发展史,对中国电影音乐的发展有所借鉴。然而,在这浩瀚的日本电影音乐作品中,选其特定时期的代表作品和代表人物进行分析研究,可以让我们了解到该时期电影音乐的风格与时代特征。以口本电影音乐发展的时间顺序为轴线,从日本有声电影的出现、第二次世界大战之后的电影音乐、20世纪60至90年代新浪潮时期的电影音乐、20世纪90年代至今,这四个部分进行探讨研究,从而对日本电影音乐的发展有着整体把握,更详细地了解日本电影音乐的发展过程,研究其发展规律。一、有声电影出现之后的日本电影音乐早在1902年,日本吉泽商店的河浦谦一,通过把胶片和唱片同步播放,做了一个发声活动写真的有声实验,来探索有声电影的可能性。“1926年8月,《唐璜》在纽约的华纳剧院公映了,这是一部实验性质的影片,有一部分声音。”⑵次年10月6日,《爵士歌王》这部仅仅插入儿句对白和歌唱的电影作为有声电影开端的标志,彻底改变整个电影业P电影学导论[M].’[日本]岩崎昶旧本电影史〔M).,它也被电影史学家定位为第一部“有声电影”。电影中的声音,首次成为电影的一部分,而不是像从前那样剥离在外,它的出现为之后电影音乐的发展徐徐拉开了序幕。这部片子不单单在美国造成了巨大轰动,同时也对欧洲、亚洲一些国家造成了很大影响。这一有声技术的电影革新让一个日本贸易商,皆川芳造看到了商机,他从美国买了有声技术专利,推出了皆氏有声方案,创立了昭和电影公司,这是日本有声电影的开始。影片《故乡》完成于1930年新春,当时影片的设计者森岩雄,仿效华纳公司选用歌手阿尔•乔生使电影获得巨大成功的案例,森岩雄也亲自挑选了当红歌手藤原义江,并为其量身订做《挨骂》、《收兵》等电影主题歌曲,其中“还有一首独唱的电影主题歌,是三木露风的诗句:“故乡朦胧的月夜,从野外的树林传来阵阵笛声…。””⑶主题歌的兴起使日木大众开始意识到了有声电影的独特魅力,许多大大小小的影片公司也开始看好有声电影的未来前景