二维动画的制作流程课件.ppt

二维动画的制作流程日本是世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美和各种鲜明特色的文化影子。这些都是其他国家动漫望尘莫及的。动漫是日本的第一产业链,在全球没有国家可超越。日本动画的发展过程大致可分为4个阶段:1917—1945——萌芽期、1946—1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——细化期。日本动漫的历史动画艺术作为一种独立的艺术形式出现,已经有了近百年的历史。其最早的记录出现在几千年前西班牙北部的一个山洞里,洞内的壁画中出现了一个长有八条腿野猪的画像,这是人类最早记录动态影像的一种雏形;19世纪末到20世纪初,动画的功能比较简单,仅仅为了使观众得到娱乐;到了20世纪30年代,动画逐渐成为电影的一种新型样式,越来越受到重视,例如迪斯尼的第一部有声动画片《蒸汽船威利号》,在该片中观众们首次见到了米老鼠的形象。随着时代的发展,如今的动画已涉足到各个领域,如军事、航空航天技术、建筑、电影电视特技、游戏、广告、网络、科普教育等,在各方面的广泛应用使得动画在功能上得到了不断的延伸。动画在意识形态领域和文化教育领域发挥着越来越重要的作用。策划剧本风格设计角色设计场景设计分镜头台本设计稿原画背景绘制动画动检扫描描线上色合成剪辑配音输出影片后期制作阶段前期创作阶段段中期制作阶段二维动画制作流程简图策划:策划阶段主要是动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商,共同策划应该开发如何的动画片,预测此种动画片有没有市场,研究动画片的开发周期,资金的筹措等多个问题。主要任务确定题材、收集素材,进行市场调查,对未来影片的概貌、特点、目的、工艺技术的可能性以及影片将会带来的影响和商业效应做出判断。一、前期创作阶段策划模拟:工作任务收集,思考影片的风格?造型?场景?分镜头?制作多久?市场调查?日本,动画公司基本上都没有独立制作动画作品的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。以美国的制作公司来说,他们会先制作PilotFilm。所谓PilotFilm是指作品的精华短片,那是提出给赞助商说服他们投资时的主要利器。但是在日本,动画公司通常没有制作PilotFilm的经费往往是以纸张形式的企划书或脚本呈交给赞助商。因此在制前作业之前可能脚本就已经完成了。因为越让赞助商了解原案作品的"有趣之处"就越能打动赞助商的心而得到制作经费。策划小知识编剧模拟:思考讲改编一个小故事,有人物,时间,地点,事件。思考好后讲故事进行讲述。:任何影片生产的第一步都是创作剧本,在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话,重要的是用画面表现视觉动作。最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象,通过精彩的动作获得观众的喜爱。不论是创作的故事,还是改编的故事,一定要具有卡通的特色,就是有幽默、有夸张、有紧张、又有感动。根据制作会议所得到的资料,由作家编写剧本。要求人物出场要清楚、位置环境、形状大小要正确明确;对白要准确的表达角色个性,尽可能避免复杂的对话;动作要明白的写出,才能提供文字画面给脚本画家;绝对要使动画家有发挥之处;历史剧要有考据;服装、道具、建筑、自然物……等都要将形状写出。一、前期创作阶段导演模拟:,漫画类,装饰类,抽象类,但这些划分并非绝对,各种动画造型之间并无明确的界定。往往是你中有我,我中有你。关键是充分的发挥想象,创新出一种美造型。漫画类这个阶段的角色造型包括:基本模型图和能显示性格特点的草图。这些草图基本能显现角色造型的风格式样,形象特点和造型水平,直接关系到投资人对这一选题的态度和信心。造型设计师模拟根据编剧讲的故事及导演的风格确立模拟设计相关的角色造型狮子王中布法沙和刀疤的形象设计形成明显的对比,正邪分明。