文创产业的未来与发展.docx

.文创产业的未来与发展文创就是文化创意, 在经济高速发展的今天, 它早已不是零星的几个点, 而经过很长时间的发展已经成为了一个很强大新兴的产业, 就是文化创意产业。 文创是以一种主体文化或文化元素,通过团队或个人的创意开发的一种营销知识产权的行业。文创产业可以延伸至影视,动漫,音响,工艺品,广告,服装,软件,餐饮,互联网等多行业,从而让人们了解到文化的主体。对于现在来说文化的附加值本身就是一种产品,比如印个花的的衣服就是比没有印花的好卖。创意如果行成了产业,产业就得有消费,那么文化的附加值就是文创产业的核心。那么文化创意产品,就是通过文化再靠人的创意来设计产品,主要透过文化器物本体所蕴含的文化因素,经过分析和转化后成为设计的要素,并运用时尚的设计为这文化中的元素寻找一个符合现代人生活的新的型态形式,并经过使用后对某种精神层面得到的满足。在最新公布的《博物馆条例》中明确规定:“国家鼓励博物馆挖掘藏品内涵,与文化创意、旅游等产业相结合,开发衍生产品,增强博物馆发展能力。”此举可以说在政策上是为博物馆的衍生文创产品开发铺平了一条道路。以前只要游客能买到“某某留念”,或者买到一些小的钥匙链,要么就是拍个快照留个念。十几二十年前,博物馆内的文化产业并未完全成熟,博物馆的周边文化产品少之又少,更是缺乏创意,那时候的博物馆商店也最多就算一个“小卖部”了,而如今博物馆的文化创意产业链逐也都已经逐步成型了。既然要做成一种产业, 就要充分的考虑和满足广大人民的需求。 但是目前根据各个馆藏的文物文化元素设计制作出的文创产品销量好还是不好, 主要决定因素还是取自于这件文物的知名度有多高。每个博物馆除了知名的几件镇馆之宝外,其它的大多数藏品在普通观众中并几乎是没有什么知名度,那么从中提取出的元素所做出的文创产品的吸引力也就差强人意。所以我们就要用大量更具有代表性元素的文创产品,尽量去减少文物本身知名度不高所带来的劣势。只有从中获得了收益,才能有更大的能力去设计、制作更好的文创产品。最近北京故宫和台北故宫老被推到风口浪尖之上,在面对博物馆收入贡献的方面上,北京故宫的收入主要来源还是门票的收入,而台北故宫的门票收入不足总收入的三分之一,而剩下的都是来自于图像的版权,品牌的授权,艺术品的开发和销售,各种文物的复仿品为主营收入。而北京故宫现在又在大力借助网络平台的力量推广自己的文创品牌,应该是看到了其中的文创产业巨大的潜力。在去年台北故宫的一款“朕知道了”的透明胶带热卖,让广大居民从中发现大陆的博物馆文创还停留在八、九十年代的记念品阶段,而通过创意把中国的古典文化融入到现在的科技与人们的生活相关联,从衣、食、住、行融入到每个人的日常生活才是台北故宫的强大这处。...对具体到每个博物馆而言, 文化创意的商品开发应该充分体现出本地区的历史与文化特色和馆藏的特色。 如果每一个博物馆都够能很好的把握住这一点, 那么对于整体而言, 博物馆的文化创意商品就能够更全面的反映出不同地区、 不同文明类型的历史文化特色, 这样就能使博物馆的文化与传承功能得到更好的拓展和延伸。旅游者几乎大都有一个共同的心理特点, 都要想购买一些有特色的旅游纪念品, 或留作长久的纪念,或馈赠亲朋与好友。 在国外好多国家, 一些博物馆不但把开发具有本博物馆藏品特色的文创产品作为新的经济增长点,而且还作为传播历史文化信息的新途