现当代艺术史.docx

.课程了解:现代艺术是指:19世纪中期以来的各种艺术流派,如印象派、后印象派、野兽派、立体主义、表现主义、未来主义、至上主义、构成主义、风格派、包豪斯、巴黎画派、达达主义、超现实主义、抽象表现主义等。相对更加早些。当代艺术在时间上指的是今天的艺术,在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法,是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆,同时,“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”,还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”,艺术家置身的是今天的文化环境,面对的是今天的现实,他们的作品就必然反映出今天的时代特征。..课程内容: 蒂斯亨利·蒂斯(HenriMatisse ,1869—1954)法国著名画家,野派的始人和主要代表人物,也是一位雕塑家、版画家 ,他以使用明、大胆的色彩而著名. 蒂斯有两种表方法, 一种是照原摹写,一种是地表。他主后者。他在他的《札》中:“我所追求的,最重要的就是表⋯⋯我无法区我生活具有的感情和我表感情的方法。 ”代表作品主要有《舞蹈》、《色的和》、《自画像》、《吉他的少女》等。我最喜欢他的 《色的和》,画面中糊的花和着食物的台布理之相互作用, 形成幅画的主要主。人物和穿窗看到的景也成个案的一部分。他抛弃了的透,用色彩关系以及蔓藤花的暗示来建《舞蹈》立新的空幻,造了一种充异国情的、神秘奇特的新境界。 那位女和木的廓大化、 甚至歪曲其形状去配合糊的花,也得完全一致。在幅色彩和廓的画中,我能看出儿童画的某些装性效果。《红色的调和》..:巴勃罗·鲁伊斯·毕加索毕加索(PabloPicasso,1881年~1973年)西班牙画家、雕塑家,法国共产党党员。是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一,立体画派创始人,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔,人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”代表作品有:《亚威农少女》、《卡思维勒像》、《格尔尼卡》、《梦》。《亚威农少女》毕加索虽然热衷于前卫艺术创新,然而却 并不放弃对现实 的表现,他说:“我不是一个超现实主义者,我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”《格尔尼卡》乍看起来,这幅画在《格尔尼卡》画面的组织及构图的安排上显得十分随意,我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而,当我们细察此画,却发现在这长条形的画面空间里,所有形体与图像的安排,都是经过了精细的构思与推敲,而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感,可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过,画中那种剪贴的视觉效果,并不是以真正的剪贴手..段来达到的,而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的 “剪贴”图形,仅限于黑、白、灰三色,从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。表现主义瓦里西·康定斯基康 丁 斯 基 ( ВасилийКандинский1866-1944)俄国画家康丁斯基是抽象画派和表现主义的创始者之一,不论是他的画或是著作,对二十世纪的艺术都有重大的影响。原本他在莫斯科大学学习法律 《蓝色,第84号》和政治经济学,但在1895年看过法国印象派的作品后, 他决定要当个画家,他搬到德国慕尼黑,刚开始康丁斯基的作品充满了幻想力,在1900 到1910年这段期间,他四处旅游,所到之处包括了巴黎,在这里他接触了新印象派的以及野兽派,此时,康丁斯基开始对纯粹颜色的力量有了自己的概念。康丁斯基的作品在 1920年代有很重大的改变,由早期的浪漫式幻想转为几何图形的构图, 在他死前的最后十年,他更融合了他早期直觉式的画风和后期的几何图形风格,为他的作品增添一种新的意向。正是他的这种对音乐的敏感,使他总是把绘画和音乐相提并论。他把绘画当作由各种视觉要素所构成的交响乐,称其为“色彩的大合..唱”。未来主义翁贝特·波丘尼翁贝特·波丘尼(ioni1882—1916)是意大利画家和雕塑家,未来主义画派的核心人物。他不仅是这个运动的推动者,也是这个运动的杰出理论家。翁贝特·波丘尼把马利内蒂的思想运用到视觉艺术领域,那些别出心裁的作品,展示了他在绘画和雕塑领域所取得的独特成就。他的理论,从某种意义上说,不仅超越了那个时代,甚至超越了他自己的实验。比如,他认为可以在雕塑中使用更为广泛的材料,“玻璃、《美术馆裏的骚动》木材、硬卡纸板、钢铁、水泥、马鬃、皮革、布料、镜子、电灯等等”,这种非传统物质的使用虽未在其自己的作品中出现过,但在后来的达达主义和构成主义中变为现实。《美术馆裏的骚动》是波丘尼的第一件未来主义绘画作品。这件作品采用了俯视的角度,把美术馆裏的混乱和无序充分展示在观众面前。运动和奔跑著的人们涌向大门,