浅析莫扎特歌剧《魔笛》.doc

浅析莫扎特歌剧《魔笛》.doc浅析莫扎特歌剧《魔笛》摘要:歌剧《魔笛》几乎是无法分类的多样化歌剧,风格多样并口音乐达到了高度的统一。在音乐的构成上具有独立的价值,这在当时是具有划时代的意义。关键词:莫扎特《魔笛》沃尔夫冈?阿玛多伊斯?莫扎特[1],出生在罗马帝国时期的萨尔兹堡,是奥地利作曲家,欧洲维也纳古典乐派的主耍代表人物之一。对欧洲音乐的发展起了巨大的推动作用。莫扎特虽然一生比较短暂,但是,其为后人留下了许多优秀的作品。他一生中创作的作品共有549部,其中,歌剧22部、交响乐41部、协奏曲42部,还有一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等,其作品数量惊人并口影响巨大,时至今口,他的一些作品依然活跃在现代音乐的舞台上,由于莫扎特的作品脍炙人口,使一代又一代人包括当代人都为Z倾倒。歌剧作为莫扎特音乐成就的基础,占据了十分重要的地位,他赋予了歌剧音乐歌唱性、优美性和欢乐性,同时又饱含着忧伤,同时他的音乐作品深刻反映了时代精神,尤其作品中体现出市民阶层的思想,这无疑在当时具有划时代的意义。同时也反映出当时知识分子生活艰辛的状态,是他当时生活状态的真实写照。莫扎特一生共创作22部歌剧,在这22部歌剧中,《魔笛》《费加罗的婚礼》《唐璜》堪称莫扎特歌剧创作史上的颠峰之作。其中《魔笛》的艺术创作水平最高,创造出了真正的综合性古典歌剧,可以称为歌唱剧的最后集大成之作。一、 歌剧《魔笛》的创作背景《魔笛》是莫扎特创作的最后一部歌剧,创作于1791年。该剧是莫扎特的歌剧作品中体现徳国歌剧风格最强的一部,他认为歌剧是一种最能够客观反映现实社会的音乐,他把德国的民族优良传统、优秀的品德等鲜明地刻画在该剧中,并口将剧情与音乐恰如其分的结合,使该剧成为莫扎特最具有统一性、思想性与艺术性的作品,并且具有深刻哲理意味的民族叙事歌剧,充满了强烈的爱国主义热情和民族精神。该剧深刻的影响着后徳意志民族歌剧的建立、发展。该歌剧同《安魂弥撒曲》,并称为莫扎特的“天鹅之歌”。《魔笛》的剧本取材维也纳的童话《奥伯龙》以及诗人维兰德的童话故事。莫扎特通过运用通俗易懂的神话剧形式来体现他的理想:光明终会战胜黑暗,智慧终会战胜愚昧,善良终会战胜邪恶。通过音乐和非音乐的因素相结合,体现出莫扎特先进的社会理想,进步的道徳观、政治观以及积极向上的人生观,从而影响人们的思想意识,使其顺应当时的丿力史发展潮流。这种把促进人们思想止确发展的善良与美好蕴藏于歌剧作品的做法,使人们在欣赏《魔笛》的过程中自然而然地受到积极的影响。二、 歌剧《魔笛》的创作特点《魔笛》的音乐写作综合了各种技巧,具备了歌剧的所有耍素,并使之在表现上得到了完美的统一:运用了维也纳风格的民谣曲调和意大利喜歌剧的要索,将意大利歌剧咏叹调的风格与德意志歌曲的风格被巧妙地融合为一体。不仅如此,该歌剧还包含了巴洛克的音乐风格。使歌剧的内容更加多样性,并口音乐与剧情也达到了完美的统一,成为维也纳古典时期最成熟、最富有美感的艺术典范。歌剧《魔笛》中,内容包罗万象让人赞叹不已。歌剧屮人物的歌声或主导独奏乐器与伴奏的管弦乐之间关系配合巧妙;萨拉斯特洛用圧严、宽容的颂歌,表现出了睿智的形象;夜女王的咏叹调中使用技术性较高的花腔女高音,表现夜女王的独裁专制;巴巴基诺和塔米诺的对话,前者用德国轻歌剧的方式,取通俗民谣曲调写成的咏叹调,后者则用庄严歌剧的手法,写出抒情而严肃的咏叹调,用音