20世纪美国的电子音乐.docx

摘要:随着美国在文化艺术领域的改革和创新,产生了美国的电子音乐。从最初电子簧风琴的发明,到电子音乐和磁带录音机的配合应用以及利用电子计算机进行创作和演奏,它是电子音乐发展史上的伟大创新。最初的电子音乐是抽象和机械的,但随着时间的推移和技术的提高,电子音乐会变得越来越精巧、细致和热烈!关键词:20 世纪  美国  电子音乐进入 20 世纪以来,为了适应美国垄断资本主义经济发展的需要,美国在文化艺术等领域进行了多次改革和创新。而这段时期的美国音乐,也在当地各民族音乐的融合下,产生了属于美国的新音乐。这其中最富有戏剧性的乐器发明以及随之而来的音响效果,就是在电子音乐这个新领域里。,电子音乐的乐器演奏范围很广,从扩大版的电子吉他和摇摆钢琴,到纯粹的电声乐器,如姆格电子合成器。1906 年,美国的撒登斯?卡希尔发明了电子簧风琴,这是第一次创作特殊的电子音乐的尝试。他所发明的电子簧风琴重达 200 吨,能够使用纯粹的电子材料造出音响效果。同时这笨重的机器还附带着更多的小机器,最著名的就是“赛嘞敏”,它演奏时需要手在金属线圈上方来回移动而不能接触任何东西并通过手的快速移动造成非同一般的滑奏效果。以及“欧德马特怒” 这种乐器虽然类似于键盘,但是却只能同时演奏出一个音,这两件乐器的最大特点就是能够制造出各种不确定的音响高度。虽然存在使用过程繁琐和不稳定的因素,但是这两种乐器仍然是非常伟大和新奇的发明。20 世纪中叶的美国,磁带录音机的发展尚未完全完备,电子音乐就大张旗鼓的进入到音乐的领域。1948 年,比埃尔?社福尔第一次尝试将由电子材料造成的“具体音乐”录制下来。由于在磁带上的处理的声响具有极其严格的准确性,所以磁带录音机能够很快将记录的声音还原。比如作曲家录制鸟儿的叫声、管弦乐队的乐音、汽车行驶的噪音以及一切认为有吸引力的声响。然后将声音经过滤波器的处理,改变速度,制造出回声的效果,最后将所有的声响混在一起,做出磁带的作品来。除了社福尔,同时期的作曲家卡尔海因茨?施托克豪森使用振荡器进行创作,创造出有无泛音的音波所组成的作品。值得注意的是,由振荡器产生的音调能在频率音高和音色色彩上进行改变,并且利用回声效果以及双轨的手法进行编辑和分析,最后将这些音响录在磁带上,由此完全的电子音乐作品便问世了。卡尔海因茨?施托克豪森创作的电子音乐采用了世界各地不同音乐文化的生活片段,是由纯粹电子音乐和具体外界声音组合而成的经典作品。在这些作品中,我们既可听到传统的西方乐器、印第安的拉加斯、黑人的民族音乐、圣歌和歌曲与纯粹的电子音乐完全融为一体,以勾画出全世界的音乐文化并寻找创作一种“世界音乐”的途径。?到了 1960 年,布赫拉、普特来、姆格等电子合成器得到了质的飞跃和发展。它最伟大的变化就是不再局限在工作室,在大庭广众之中也可以演奏。最初的电子组成部分,比如振荡器、滤波器、频率调节器等等都是单一出现的电子零件,要使用这些器械需花费大量的人力、物力和大量的时间才可以加工成一个信号,这样制作音乐是非常困难的。而电子合成器的发展使人们可以把所有需要的器械组合在一起,任何复杂的电路用一块电路板就可完成并通过电钮就可释放。所以说电子合成器是一种相当完善、非常方便的电子乐器。为电子音乐的发展和普及提供了可能。在电子合成器的发展史上,作曲家莫顿?苏博特尼克创作的《野牛》就是