学习美术史心得.doc

学习中国美术史的心得学习《中国美术史》之前,我会有疑问,例如学习中国美术史会不会很枯燥等等问题,但当我真正接触它之后发现,,各种文化的特点,文化背景,是很有乐趣的。学完中国美术史我们便会了解为什么某一艺术会出现在特定的时期,。美术包含着人类的智慧和创造,作为一名美术教师很有必要提高自己在这方面的修养。这不仅是个人素养的需要,也是从事其他科学研究的源泉。经过一个假期的学习,自己有所收获,在这里谈谈自己的体会。学习美术史必然有一个主线,那就是按照历史的走向来学,中国美术史每个朝代的主要成就不同。我们所学习的教材上开端于史前美术及先秦美术,然后经过秦、汉美术,魏、晋、南北朝美术,隋、唐、五代美术,宋、元美术,最后到离我们最近的明、清美术。首先是史前美术与先秦美术,这一时期的艺术成就包括原始陶器、原始雕塑、原始绘画、先秦书法等。幻灯片展示的美术品是从旧石器时代开始,原始人类留存下来的洞窟壁画、岩壁浮雕和各种小雕像,这些作品谱写了人类最早的美术篇章。虽然这些壁画和雕塑看起来简单朴素,但是生动的展现了当时人类的生活状态,对美的理念,给我很深的震撼。使我不得不被我们祖先的想想能力与创造能力所折服。先秦美术时期最有价值的应该是青铜器。青铜器的风格演变应分为四个阶段:育成期(公元前17-前14世纪商代前的时期)、兴盛期(商后期至西周前期,公元前14-前10世纪)、转变期(西周晚期至春秋时期,公元前10世纪-前476年)、更新期(春秋晚期至战国时期,公元前475-前221年)。1、育成期:造型准确、器壁匀薄、纹样多为无底纹的单层花纹,以动物纹和几何纹为其特征,但还见其粗糙。2、兴盛期:青铜器质地优良,形体厚重精致,种类繁多。青铜器的花纹多由底纹加凸起的纹饰图形两层组成,有的在凸起的纹饰上加饰细纹而成三层,花纹在此时表现繁多细密,往往遍布器物全身,构图节奏感很强,富于变化,其纹饰内容主要是动物和几何纹,动物有写实和抽象的。3、转变期:纹饰失去往日威严雄奇的气势,兽面纹、夔龙纹、凤鸟纹降为次要地位,代之以窃曲纹、波浪纹、重环纹、鳞纹、回纹等新纹饰,宗教神秘气息减退,朴实舒畅的风格产生。青铜器由祭祀礼器向生活装饰器具转变。4、更新期:青铜器精巧玲珑,标新立异,造型及纹饰趋于装饰性,风格生动活泼,与商周时的静穆、严峻风格形成鲜明对比。从春秋晚期开始,青铜纹饰由质朴简单又变为富丽繁密,花纹以蟠虺纹为主,器物铸造主要面向生活实用。随着历史的前进我们到达秦、汉美术时期。这一时期的美术,不论是雕塑、建筑,还是工艺、绘画,都有着一种大气磅礴的艺术魅力,而这种美感是只有在这样的封建社会统一初期的伟大时代下才会产生的。尤其是气势恢宏的秦始皇兵马俑,秦兵马俑和真人真马相仿,塑造生动写实,且富有变化。秦兵马俑阵容规模庞大,体现出强大的视觉冲击力。还有汉代霍去病墓石雕,墓前石刻群雕是浑厚质朴、深沉雄大的汉代艺术风格的典型代表。雕刻作品顺应材质的天然状态,循石造型,在保留巨石轮廓基础上稍加勾勒。运用中国独具的“大写意”雕塑方法,着力于“神似”。接着是魏晋南北朝传承和发扬了汉代绘画艺术,呈现出丰富多彩的面貌。出现了专业画家,绘画创造呈现出繁荣的景象,一是人才辈出。这一时期的绘画以长卷为主,传世之作有《女史箴图》、