浅谈巴赫小提琴作品的演奏法.doc

浅谈巴赫小提琴作品的演奏法该论文来源于网络,本站转载的论文均是优质论文,供学习和研究使用,文中立场与本网站无关,版权和著作权归原作者所有,如有不愿意被转载的情况,请通知我们删除已转载的信息,如果需要分享,请保留本段说明。【摘要】音乐历史上的巴洛克时期经历了欧洲史上充满矛盾和动荡的一个半世纪。1685年是西方音乐史上重要的一年,其中诞生了伟大的作曲家巴赫。对巴赫作品的演奏尤其要注意独特的方式。本文将以《巴赫6首小提琴无伴奏奏鸣曲》的其中一首为例,来阐述具体的演奏法与巴赫作品风格的结合,尽量还原巴赫时期的音乐风格。【关键词】巴赫;演奏风格;小提琴;演奏法【中图分类号】J605【文献标识码】A【文章编号】1002-767X(2020)04-0060-02 【本文著录格式】[J].北方音乐,2020,02(04):60-61. 巴洛克时期(1600-1750),在西方音乐史上充满着矛盾与动荡,但是也是变革和理性开创的时代,在这种虽然复杂但又充满生机的时代,也为巴洛克的艺术发展提供了条件。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(JS·Badh,16750)的音乐就是诞生在巴洛克时期,同时也代表了巴洛克时代的音乐巅峰。舒曼曾经说过:“巴赫之于音乐正如创教之于宗教”。巴赫的音乐作品是音乐作品中的《圣经》,其是欧洲近代最伟大的作曲家之一。他一生创作了大量的作品,并且对复调音乐的发展做出了杰出的贡献。巴赫创作的作品主要服务于教堂及宫廷,巴赫在1723年莱比锡教堂工作时,27年中写了大量声乐作品,250首以上的康塔塔,《马太受难曲》《b小调弥撒》等伟大作品,因此也被称为“音乐之父”。巴赫的一生从未离开过小提琴,始终钟爱着这项乐器,并为小提琴谱写了很多小提琴作品,包括奏鸣曲、协奏曲、重奏作品等。在巴赫的弦乐作品中,艺术价值与音乐性最高的就是《6首无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲》,这无疑是巴赫在小提琴方面巨大的成就,乃至小提琴无伴奏作品中重要的作品之一,对小提琴无伴奏作品的发展和升华有着重要的意义。《6首无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲》无论是从艺术性或演奏技巧来说,都是具有前瞻性的,也为后期弦乐奏鸣曲式作品的创作提供了向导,是小提琴奏鸣曲式及和声性运用的集中体现。本文将结合谱例,对巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲独特的演奏方式和音乐风格进行阐述。众所周知,已经有半个世纪历史的乐器小提琴,是以演奏线条音响为主的旋律性乐器。巴洛克时期之前的作曲家所创作的小提琴作品,基本上也是以单一旋律为主,但把小提琴作品用以复调出现的形式几乎未见。当时的管风琴基本上包揽了整个复调音乐。但是,巴赫为他所钟爱的小提琴创作的《小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》,在巴洛克时期是一项了不起的壮举,使旋律性乐器转变为了可以演奏多声部的复调和声乐器。巴赫这首《小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》创作于1720年,共六首,第三、五首为奏鸣曲、第二、四、六首为组曲。巴赫在创作此作品时接受了意大利音乐文化中最实质的部分——巴洛克风格及美学思想,并将其进一步发展,巴赫的复调创作手法贯穿在整首作品中,演奏方式以和弦为主。因为巴赫的作品中标记比较少,对于现在演奏者来说,很好地诠释作品无疑是有一定困难的,主要是不能很好地区分和演奏巴赫作品中的复调和声和旋律线的走向。随着时代的发展,巴赫的作品已经普遍进入了高校,研究生课程甚至在音乐专业附中的学生