浅谈钢琴琶音伴奏手法新版资料.doc

浅谈钢琴琶音伴奏手法杨斌摘要:琶音是钢琴伴奏中一个最常见、最具表现力伴奏音型之一,它在钢琴伴奏中起着举足轻重作用。本文关键论及:在实际教、学中怎样利用琶音,它适适用于那一类歌曲伴奏和怎样处理利用中出现部分问题等几点,方便于从事钢琴伴奏工作者和学生能够愈加好利用琶音以提升教、学效率。关键词:钢琴伴奏;琶音弹奏手法;利用技巧;心理素质一、钢琴伴奏产生和发展(一)钢琴伴奏产生16世纪末欧洲产生了西洋歌剧,而歌剧无一例外全部是用交响乐队进行伴奏,在19世纪以后歌剧中乐队部分音乐内容分量已经不比歌唱部分轻了,所以用钢琴为歌曲伴奏实际上是用钢琴替换、模拟乐队一个权宜之计。以后钢琴伴奏这门艺术也随之发展了起来,但歌曲钢琴伴奏兴旺和完善还是源于19世纪德国歌曲和法国歌曲艺术表现需要,到了20世纪这一艺术形式才得到深入完善。(二)钢琴伴奏及琶音研究意义“一朵漂亮鲜花要有绿叶衬托才能充足显示出它漂亮,一样一首歌曲旋律也需要伴奏陪衬”[1]。现在大多数歌曲及音乐教材全部以简谱记谱,而且没有伴奏标识,这就需要音乐老师和音乐工作者依靠旋律谱在钢琴上即兴弹配出和其亲密配合伴奏来。其实,歌曲伴奏这种艺术形式很早就产生了,中载了“击筑①而歌”这么音乐表现形式,为我们展现了一副亦歌亦奏、十分生动有声画卷。在这里有“善击筑者高渐离”担任伴奏,荆轲“和而歌”。说明演唱和伴奏有着明确分工,而一个“和”字既说明二者之间在演出过程中相互协调关系又表现出伴奏部分在整体音乐表现过程中关键地位[1]。伴随钢琴弹奏技术成熟和歌曲伴奏发展,琶音不仅在钢琴演奏中起着无可替换作用,而且还作为钢琴伴奏一个关键手法被广泛利用。二、钢琴伴奏及琶音(一)钢琴伴奏伴奏(paniment)一词,通常全部认为是指在歌曲或乐曲中衬托、突出关键部分辅助部分。其实,这种说法并不正确,我们应该认识到歌曲思想内容和艺术形象是经过演唱者和伴奏共同再发明才得以最终实现。伴奏声部本身就含有:提醒歌曲调式、调性、音高、节拍、速度、风格,烘托、描绘歌曲所表现情调、情感、气氛等作用。文中所说钢琴伴奏有别于钢琴伴奏正谱弹奏,因为在伴奏正谱中,已经清楚地为伴奏者写明了所要弹奏音符、速度、力度、乐句、表情等多种记号,伴奏者任务就是尽可能地完善地、艺术性地将它们“朗诵”出来。本文所说钢琴伴奏是指伴奏者依据歌曲旋律谱、内容、风格、调式、调性、结构和实际演唱形式及要求在钢琴上编配出能为歌曲表示起到一定补充、衬托和完善作用一个伴奏形式,同时它也是理论作曲知识和钢琴演奏技巧相结合一门技术性理论。歌曲钢琴伴奏,是音乐作品有机组成部分,它虽以“伴”为主,但它和其伴奏对象共同塑造了一个完美音乐形象。“牡丹虽美,全赖绿叶扶持”,这句话画龙点睛地衬托出了伴奏作用。不过,歌曲钢琴伴奏,毕竟是“伴”,所以必需注意以“伴”为主,不能“喧宾夺主”。歌曲钢琴伴奏是钢琴艺术综合能力反应,它不仅需要伴奏者含有灵敏思维、灵活手指能力,熟练掌握和声编配理论知识,将丰富伴奏音型、织体及多种表现手法储存在大脑中,还要有在键盘上正确弹奏方法,设计适宜指法,并有在各常见调上移调弹奏等综合能力。(二)琶音什么是琶音(Arpeggio)?回复这个问题,首先须要说明什么是和弦(Chord)。和弦是取音阶中音将相邻为三度关系多个以纵向立体方法叠置在一起,即同时发音形成和弦。和弦要求最少三个音。三个音称三和弦,四个音称七和弦(最低音距最高音七度),五个音称九和弦(最低音距最高音九度),以这类推。将同时发音和弦各音按从低到高或从高到低次序依次奏出就是琶音(也可叫分解和弦)。在乐谱中有时按各音正确时值记写,有时在和弦左侧加一个竖形波浪线记号,意思是这个和弦用琶音(分解)奏法,即从下往上(从低到高)一个接一个弹出,但这时要感觉多个音是在同一拍点上。所以,实际速度多半较快。假如要求琶音是从高到低弹出,则标识带向下箭头竖形波浪线符号。琶音通常分短琶音和长琶音,所谓短琶音就是在一个八度内和弦分解进行及其转位和模进,比较常见是长琶音,即两个八度或两个八度以上和弦分解进行。那么,为何要进行琶音练习呢?首先,钢琴音乐是一个和声音乐,和声基础是和弦进行,而琶音又是和弦一个形式。所以,琶音在钢琴音乐中占相关键作用;其次,因为琶音是和弦一个形式,练习琶音过程,就是熟悉各个调式、调性多种和弦位置、和弦不一样色彩过程,钢琴伴奏关键就是和弦配置,所以,琶音练习也是学习钢琴伴奏必需过程;第三,弹好琶音在于手位快速转移,其中,关键又在于手腕灵活地协调配合。所以,琶音练习能够帮助取得手腕良好感觉和状态;弹好琶音也离不开手指主动主动,而且,手指是在比弹音阶时更大范围里运动,肯定对手指能力提出更高要求。所以,弹琶音练习也是训练手指灵敏和活力练习。同时,琶音练习最终要达成一定程度快速。所以,这也是对灵巧、