中国传统艺术赏析--传统水墨画的艺术赏析论文.doc

中国传统艺术赏析——传统水墨画的艺术赏析摘要: 面对全球化浪潮, 中华文化在与异域文化的交流碰撞中, 会产生矛盾, 会出现火花。但其优秀成分最终会融入本土文化的洪流中,成为传统文化的一个组成部分,中国水墨画的发展也不例外,中国水墨画具有十分悠久的历史渊源, 同时也具有与时俱进的时代风格。它不仅是中华文化的国宝, 也是传承中华民族精神的主要载体。作为民族的优秀文化遗产,它将在新的时代精神相结合中获得新生。本文通过简单介绍水墨画,进而对齐白石的画进行简要赏析。关键词:中国水墨画齐白石艺术赏析正文: 通过一段时间美术鉴赏课的学习, 我对中国画这种艺术形式产生了浓厚的兴趣, 尤其是中国水墨画。通过对一些文章及其视频进行简单的学习, 也产生了一些思考, 论文将针对水墨画进行一番陈述和探讨。水墨画又被称为国画, 被视为中国传统绘画的代表, 基本的水墨画是指的仅有水与墨,画面为假单的黑白色,但进阶的水墨画,也有工笔花鸟画, 色彩缤纷。墨为中国画特有的材料,水墨画中用水与墨的不同比例配出浓墨,淡墨,干墨,湿墨, 焦墨等,可以用来花车不同浓淡的层次。水墨画有自己独特的特征, 历史上南朝谢赫的古画品录里有评论说中国画讲究“气韵生动”,“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉, 不拘泥于物体外表的肖似, 多情调抒发作者的主管情趣。与西洋画的不同之处在于, 西洋画是“再现”的艺术, 中国水墨画则是一种“表现”的艺术,国画主要表现的是“气韵”,“境界”。(一)水墨画的分类水墨画可分为人物画, 山水画, 花鸟画, 界面等几种。人物画是我国传统的画科之一, 内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同, 又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载, 人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画, 可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。山水画, 简称“山水”, 中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝, 逐渐发展, 但仍多作为人物画的背景; 至隋唐, 已有不少独立的山水画制作; 五代、北宋而益趋成熟, 作者纷起, 从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。花鸟画, 我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案, 可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载, 东音和南朝时, 画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科, 并且出现一些专门的画家。五代、两宋间, 这一画科更趋成熟。界画,也是中国画画科之一。明陶宗仪《辍耕录》一书中,提出将绘画分为十三科:佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。中有界画楼台一科。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材, 而用界笔直尺画线的绘画也叫“宫室”或“屋木”。(二)水墨画的发展水墨画的发展历史已经一千多年了, 据史书记载, 中国最早的水墨画产生于东晋时期,戴逵的《吴中溪山邑居图》、顾恺之的《雪霁堂五老峰图》是最早出现的水墨画。顾、戴之后, 水墨画进一步发展, 并且出现了专门评论水墨画的论著。可见, 水墨画在当时已经比较流行。唐代是水墨画发展的鼎盛时期, 出现了许多有名的大画家,如吴道子、李思训父子、王维等人。吴道子被后世称为画圣, 他的水墨画一改前人细巧之积习, 行笔纵放,如雷电交作, 很有气势。李思训善画着色山水, 他的儿子李昭道也是有名的水墨画家, 师其父而有自己的风格, 后世称他们父子的水墨画为大小李将军山水。王维襟怀高旷, 迥超尘俗, 首创渲淡画法。以水墨皴染之法而作破墨山水, 以清淡闲逸为归。水墨画发展到唐代, 出现了水墨画的南北两个画派。吴道子、李思训为北宗之祖, 王维则为南宗之祖。五代时期, 水墨画进一步发展创新, 徐熙代表南宗, 黄筌代表北宗。宋代水墨画家最有代表性的要数李成、范宽、董源、巨然四人。元代水墨画家主要有黄公望、王蒙、吴镇和倪瓒四大家。明代水墨画分浙派、吴派和院派。清代水墨画家以四王为最著名。他们是王时敏、王原祁、王鉴和王荤。另外, 佛门画家道济和八大山人也在水墨画坛享有很高的声誉。近代, 也就是 20 世纪初至 50 年代期间, 这时候的水墨画主韵律是改革:这时期以徐悲鸿为代表,西方传统绘画中的素描、光影、透视等技术和方法来对中国画进行改造,这在当时形成了很大的气势, 影响也很深远。但在西方洪流涌入期间, 古风水墨画也在发展, 以齐白石为代表, 借助中国自己的传统来进行变革, 借助近代海派绘画资源,加上一些明清之际文人画的因素,来对当时的中国画进行改革。他的艺术语言简洁明快, 齐白石先生出生在社会底层, 早年生活贫寒,