中国美术史.doc

中国美术部分
第一讲、绘画
一、“中国画”的概念
不仅包括传统的水墨画和院画,也包括了原始绘画和民间绘画,如岩画、陶器纹样、墓室壁画、画像砖、佛教绘画、年画等,这些都是中华民族的艺术瑰宝。但只适用于20世纪之前的艺术分类。随着国际化的趋势,这样以民族或国家名称来区分画种的方式已经被淘汰。在当今艺术界称为水墨。分传统水墨和实验水墨。实验水墨将在后面中国当代艺术状况的专题中讲解。
二、中国绘画的发展线索
原始绘画(陶纹、岩画)→墓室壁画(秦、汉)→绘画独立(西晋)→山水独立(唐)→花鸟发展(宋)→文人画兴起(元)→明、清文人画
中国绘画的主要种类:人物、山水、花鸟(鞍马,畜兽)。其中山水又分青绿山水和水墨山水。花鸟和人物分写意和工笔两种。
原始时代:主要为岩画和陶器上的图案。(浏览)
魏晋:西晋虽然绘画已经独立出来,但主要是以线描为主。顾恺之创造了“游丝描”。真正的分野是在唐代(南北分宗)。
人物画是最先产生的画种。早期多以记载历史事件和宣扬封建道德为主,由西晋发展而来。继承汉代宣传道德规范的传统,经史、孝子、列女、列士为主要内容。以文学作品为题材的绘画日趋活跃。顾恺之:创造了“游丝描”,《女史箴图》,以西晋张华的《女史箴》而作的设色长卷,描绘宫廷中的女官的生活。《洛神赋图》。山水也在魏晋萌芽。在顾恺之《女史箴图》后部分可以看到早期山水的面貌。(人大于山,水不容泛)宗炳作有《画山水序》,专门论述山水画法。
唐代:绘画繁荣,主要还是体现在壁画上。宫廷殿堂和佛寺道观成为壁画的主要创作场所。画的内容则多反应神话故事、历史事件和贵族妇女。吴道子(曹衣出水,吴带当风,曹指北朝曹仲达),被后人尊“画圣”。代表作《天王送子图》。张萱、周昉以画美女图著称。《簪花仕女图》《虖国夫人游春图》
花鸟和鞍马在唐代脱离工艺装饰形成独立的画科。唐代花鸟主要以表现宫廷贵族喜爱的珍奇花鸟为主,多画于屏风和团扇上作为装饰和点缀。唐代对鞍马尤为重视。“玄宗好大马,御厩至四十万。”曹霸、韩幹等都是盛唐时期画马名家。描绘的都是御厩中的骏马。到了五代,富庶安定而艺术活跃的西蜀和南唐地区花鸟发展突出,直接继承了唐代中原艺术传统,大大超越了唐代花鸟水平。
唐代山水开始独立出来,展子虔(北齐、北周又入隋)《游春图》是现今流传的时代最早的一幅山水画(青绿山水)。真正将青绿山水推向新的高度的是盛唐时期的李思训、李昭道父子。水墨山水的发展也是从唐代开始。吴道子、王维、张璪(P125)对后世影响最大。五代是山水画发展的重要时期,创造出以北方峻岭和江南山川两大山水画体系。前者以荆浩、关仝为代表,后者以董源、巨然为代表。(P174)
[注意:中国画中,人物的大小比例不是按照解剖和透视的法则,而是按照身份职位的贵贱高低来分,身份越高的人画得越大。(例:顾闳中《韩熙载夜宴图》)
宋:北宋初期山水画的代表是李成和范宽。李成擅长画寒林平远之景,开封相国寺附近的宋家药铺门首因为有他所画的山水壁画,被称为“山水宋家”,现有《读碑窠石图》流传。范宽的代表作为《溪山行旅图》体现北方山水的雄伟气势。(P181)。北宋前期是山水画获得飞跃发展的时期,画家们极其注意观察自然,师法造化。
南宋时期出现了著名的南宋四家:南宋前期主要是李唐和刘松年。在一些小景山水中,李唐采取截景式构图,用笔豪迈自然,突破了北宋山水画的格局。刘松年在李唐死后多年才斩露头角,原是职业画家,后被选入画院,成为宫廷画师。他的作品多表现江南一代风景。《四景山水》。盛期的代表画家是马远和夏圭。马远善把山水与人物、花鸟巧妙结合,用笔比较粗犷,典型的大斧劈皴(CUN)。《寒江独钓图》,《水图》。夏圭擅长画长卷,章法上却保持见解突出。夏圭爱用秃笔,人称“拖泥带水皴”。《西湖柳亭图》《溪山清远图》
画院与院画:赵佶:工笔花鸟成就最高。对宋代画院制度建立、书画论文收集总结等有重要贡献。
李公麟:吴道子的白画基础上发展了白描,线条有别于吴道子的激越,更着重表现士大夫优雅的韵致,倾向于魏晋的古雅。在古代人物画方面,是吴道子以后最有影响的画家。
南宋的重要风俗画作品《清明上河图》(张择端)(界画)绢本,墨笔淡着色。
人物画逐渐民间化,生活化,包括描绘货郎、名士、儿童。李嵩:表现农村题材,富有生活气息。《货郎图》描绘了农村中的货郎和围观的村童和妇女。苏汉臣:擅长画婴孩。北宋时期婴儿题材绘画很流行。传世作品有《婴戏图》、《秋庭戏婴图》等。梁楷:减笔写意画。多为大写意水墨人物画,笔法简练。《泼墨仙人图》。
元:元代人物画的成就主要在肖像画方面,最重要的贡献还在文人画方面。在贵族中以赵孟頫为代表。深得蒙古贵族看中,但处于时官时隐的生活,《秋郊饮马图》。元代山水画顶峰是元后期元四家的出现,他们主要画水墨山水和石竹,艺