探析“反类型”青春电影闪光少女的语境突破样稿.doc

探析“反类型”青春电影《闪光少女》语境突破
　　伴随市场经济不停发展，电影产业也逐步形成了一套成熟创作模式。青春题材影片作为针对中青年女性目标型电影也伴随市场不停发展而逐步繁荣。庞大市场需求决定了多种多样校园电影应运而生。然而过高产量却造成了质量低下：创作者难以摆脱传统观念禁锢，全部校园青春片全部似乎无法突破固定叙事模式和相同小说专题。单一题材限制了创作者想象和发挥，单调模式也极大地影响了电影发展。《闪光少女》横空出世，为校园青春题材影片发展提供了新思绪，拒绝伤感无病呻吟，避免一味地思念过去。影片以轻松笔调、流行元素展现现代人真实青春，经过声光完美结合造就绝妙视听体验，结合时代要求实现真实性和艺术性完美统一，为中国青春电影市场提供了绝佳借鉴。
　　一、 创新民乐题材，激荡情绪化表示
　　当今校园青春电影难以摆脱类型化和模式化。电影背景基础设定在20年前校园，电影内容也难以逃脱高考、友谊、爱情等话题，陈词滥调轮番轰炸使观众产生了审美疲惫，而观众愈发挑剔审美品味也造成其再难和影片产生共鸣。不专注于剧情创新和细节打磨，反而依靠邀请当红明星来撑场面，一再鼓吹“青春”“情怀”来吸引人气是目前国产校园青春题材电影通病。这也是校园青春题材影片饱受诟病、叫座却不叫好原因。《闪光少女》完全打破了传统青春片模式，反类型形式使该片不再局限于展现传统高中生活，而是将眼光投向了音乐专业高中学生，没有疼痛伤感、打架斗殴而是着力刻画一群民俗乐学生和西洋乐学生音乐较量。经过直面对比、猛烈矛盾冲突给观众带来震撼视听感受，牢牢抓住观众注意力。
　　美国著名心理学家W?詹姆士情绪理论认为：“情绪是人体对身体机能改变感知。”[1]当外界刺激对人体感官产生极大冲击，就会愈加充足地调动观众情绪。比如，在影片开始，导演便巧妙地使用了长镜头拍摄方法。依据安德烈?巴赞长面调度理论，“长镜头能真实地再现完整时空线，营造愈加真实气氛”[2]，影片充足使用长镜头手法，经过一镜到底，将长笛、小提琴、大提琴等西洋乐器和唢呐、扬琴、大唐鼓等民俗乐器依次展现，西洋音乐悠扬优雅和民俗乐穿透喜庆无缝衔接，让观众产生强烈听觉反差，给观众带来极强观感体验。随之而来民俗西乐大混战更是将西洋乐和民俗乐矛盾推向了一个小高潮。经过镜头慢放形式，将原来担心猛烈气氛放缓。时间放大将动作节奏变慢，形成一个失重感，从而愈加有利于动作展现和情绪表示。慢镜头展示和具体小说情节相配合，为原来暴力场景增添了一丝喜感，使原本沉重气氛得到了一定缓解，可谓一举多得。
　　相较于同类校园青春题材电影，《闪光少女》最大特点便在于民俗乐引入。在中国电影市场上，以音乐为题材电影十分稀少，以民俗乐为专题影片更是屈指可数，音乐作为小说润饰和情绪扩展在很多电影中全部未能受到充足重视。因为受众范围狭窄，民俗乐作为小众音乐一直得不到大众了解和认可，部分人甚至对民俗乐存在着偏见和歧视，认为民俗乐是上不得台面音乐。电影中，钢琴首席王文就曾直言不讳地对陈惊说：
“扬琴也能算乐器？”影片以这一小众题材为切入点，以新取胜，将音乐作为电影关键元素而非配角来增强电影感染力，利用大家对新鲜事物好奇心来增强电影吸引力，为民俗乐正名。同时经过隐形叙述手法，将音乐元素和小说内容完美地融合在一起。不一样于传统电影偏向使用线性叙述手法，隐性叙事带有颠覆感愈加