关于美术鉴赏教育的论文.doc

关于美术鉴赏教育的论文.doc关于美术鉴赏教育的论文
导读：我根据大家的需要整理了一份关于《关于美术鉴赏教育的论文》的内容，具体内容：教育作为文化传递、继承和交流的一种方式，既是对已有文化的继承，也是对新文化的创造，它们统一于传承和创新的动态过程之中。下面是我为大家整理的美术鉴赏教育的论文，供大家参考。美术鉴赏教... 教育作为文化传递、继承和交流的一种方式，既是对已有文化的继承，也是对新文化的创造，它们统一于传承和创新的动态过程之中。下面是我为大家整理的美术鉴赏教育的论文，供大家参考。
美术鉴赏教育的论文范文一：对美术鉴赏教学的几点思考
美术欣赏课是实施全面素质教育的一门重要课程，早已成为普通高级中学的必修课，各普通高级中学对这门课程也越来越重视。从事美术欣赏教学已有多年，从笔者个人不成熟的经验来看，在美术欣赏教学中应重视这样几个问题，即理性与感性、西方与中国、继承与创新、做事与做人，在这几个问题中，又应有所侧重。
一、美术欣赏教学中，更注重感性教育
列宁曾经指出："没有人的感情，就从来没有也不可能有人对真理的追求。"很多情况下，情感在调节人的行动的方向和力量上起着重大的作用，积极的情感，对人的行为具有增力作用;消极的情感，则反之。
科学重逻辑、推理，重理性;而艺术则重情感、情绪，重感性。既然这样，在美术欣赏课上就应更重视启动、激发学生感性方面的潜能，想方设法用作品去撞击学生的认知和感悟，让学生去意会那难以言传的情感世界，让学生陶冶情操，提高审美情趣和审美能力。
鲁迅先生也曾说过："盖使举世惟知识之崇，人生必大归于枯寂，如是既久，则美上之感情漓，明敏之思想失，所谓科学，亦同趣于无有矣。"所以面对今天高科技的迅猛发展，我们更应注意用情感的平衡，来维持人心灵的和谐与人性的完整。
二、美术欣赏教学中，更注重中国画的欣赏教学
有人认为现在的社会是讲真、讲科学的社会。西方的科学技术远远领先于我们，而西方美术又正是侧重于这方面的，于是舍本求末，崇洋媚外。也有人认为中国美术历史悠久，文化底蕴丰厚，成就辉煌，在国际上的地位越来越高，于是盲目排外。这两种做法显然都是片面的、极端的、错误的。客观与主观，真与善都是相依而存、缺一不可的。然而，美术本身就具有地域性、民族性等属性，民族文化要生存和发展，要靠所有人的努力，学生不热爱自己的文化，不继承和弘扬自己的文化，怎么行呢?所以，教学中还是应侧重一点中国美术。徐悲鸿、刘海粟这些美术大家既画油画，又画中国画，但都侧重于中国画;董希文、罗工柳虽然以油画为主，但他们在取材、立意等多方面却具有中国传统文化内涵，使油画富有中国特色，成为中国美术的一部分。
三、美术欣赏教学中，更注重创新教育
继承与创新是相辅相成的，所谓"创作、创造、创新"，其核心在一个"创"字。由何而创?那就是创的基础，即继承。创什么?那就是继承的目的，即创新。
美术欣赏课，重在教学生怎样去欣赏美术，这就涉及到欣赏方法的问题。每个人的生活经历，审美经验都有别，因而，通过怎样的途径去实现审美感知、心境共鸣也不尽相同。教学生欣赏时，常提倡"仁者见仁，智者见智";而提倡"仁者见仁，智者见智"，实质上就是提倡个性，提倡"创"。创造性是潜伏在人的生理和心理层面的性质，江泽民说过，"创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动