俄罗斯音乐特点.doc

俄罗斯音乐特点俄罗斯民族是一个艺术天分极高的民族。广袤的大地,悲壮的历史, 为无数特立独行的天才作曲家创造独特旋律提供了素材; 漫长的黑暗统治,恶劣的自然环境,激发了他们创作的动力与激情。追根溯源回首那中世纪的漫漫长夜, 在一个不知自由为何物的国度, 即便是用以抒发心声的音乐, 也被统治者限制在僵化的条文之中而难逃专制的魔掌。较之西欧那些有着悠久历史文化的大国, 俄罗斯无疑后起之秀。在彼得大帝改革之前, 俄罗斯对西欧古典音乐几乎是闻所未闻。当时的东正教会定下严厉教规, 使得莎士比亚以后两百年, 印刷术出现后三百年, 教会仍然牢牢控制着所有领域。他们禁止民众涉足音乐, 对教会音乐亦横加限制, 乱挥斧钺, 艺术和音乐的传播皆在被操控甚至随意篡改之列。在圣歌演唱中, 教会有意剔除了乐器与和声, 理由是神圣的上帝不能被器乐所干扰, 更不能被和声对位所淡化。东正教文化坚决反对文艺复兴, 抵制宗教改革和骑士时代任何新知识的传播与发散。另外, 蒙古金帐汗国的统治也为沙皇遗留下了歧视妇女的东方传统。这一切大大阻碍了欧洲音乐技法在俄罗斯的传播。由于自我封闭, 俄罗斯人孤陋寡闻, 只了解古罗马的舞者, 却对十一世纪以来歌唱爱情的游吟诗人和十二世纪以来德国的诗人音乐家一无所知。而在天主教或新教国家, 这几乎是家喻户晓的常识。那些用竖琴演唱诗歌的流浪艺人的即兴表演, 通常会被教会作为异教徒和魔鬼的诱惑而被处罚; 其乐器往往被包裹起来浇上油焚烧; 政府官员有责任仔细审查他们的每一行歌词, 以寻找“魔鬼”的蛛丝马迹。这无疑是俄罗斯历史上不堪回首的梦魇。但历史的演进有其自身的规律, 人文主义的脚步无法阻挡。随着社会经济、政治和文化的逐步发展, 欧洲文化的影响不断深入俄国的各个领域。俄国的民族意识不断增强, 知识精英们越来越无法接受自身民族一直是欧洲文化殖民地的事实。俄罗斯音乐伴随着非宗教音乐的流行过程而发展起来, 朝野双方对音乐的普遍兴趣, 引发并促进了音乐界民间歌曲的收集和创作, 这些民间歌曲对后来俄国音乐的发展有很大影响。作曲者和演奏者相继出现, 到十九世纪七十年代, 舞台上已有反映城乡生活的歌剧上演, 标志着民族音乐发展到一个新的阶段。与此同时, 俄罗斯开始形成独特而新颖的音乐流派, 俄国古典音乐的奠基人米·伊· 格林卡( 1804 - 1857 ) 正式登上历史舞台。其管弦乐曲《卡玛林斯卡雅》、《马德里之夜》等作品, 是俄罗斯交响乐的早期代表作, 初步形成奔放豪迈的独特风格, 与欧洲音乐分道扬镳, 对后来俄罗斯交响乐的发展有很大影响。俄国大作曲家柴可夫斯基曾评价道:整个“俄罗斯派交响乐都孕育于格林卡的《卡玛林斯卡雅》之中——有如橡树之出生于橡实”。格林卡的重要作品还有爱国歌剧《伊凡· 苏萨宁》和古典歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》。他将俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯、芬兰、波兰、格鲁吉亚、西班牙等不同风格的曲调溶合在自己的作品中, 以表达爱国主义思想, 歌颂仁人志士的高尚品德。作品一经问世, 立刻使他跻于世界著名作曲家之林, 至今声誉犹存。伴随着一场解放农奴, 降低中央集权, 重整军队和法律的伟大改革运动,十九世纪六十年代末,一场对音乐民族性的争论就此引发。艺术团体和艺术家把注意力转向新兴的俄罗斯公民。从圣彼得堡到莫斯科, 第一批欧洲风格的艺术院校的成立使音乐的发展有了自己的阵地。在音