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大美无言 大美无言的出处

　　2021年，在深圳的一次艺术创作活动上，我第一次见到了张燕根。当初她给我的印象是为人诚恳、技艺熟练。以后才知道，她是一个有着丰富的“驻村”创作经验的艺术家，因此，对于这类国际创作活动，她显得得心应手，驾轻就熟。
　　所谓“驻村”，是现代国际艺术界的一个创作方法，即依据一定的创作计划，在特定的地点组织创作营，定时邀请来自不一样国家的优异艺术家，进行现场创作，同时进行学术交流。这种“驻村”活动对于扩展艺术家的国际视野，广泛吸收来自世界各地的文化艺术的滋养，含有很主要的作用。
　　张燕根是一个长久参加国际艺术“驻村”创作并活跃于很多国家的多种创作营、深受现代国际艺术气氛浸润的中国艺术家，这是我们了解张燕根艺术背景十分主要的一点。环视现代中国艺术界，类似张燕根这么，有着如此丰富“驻村”经历的艺术家，是比较少见的。这些雕塑给我们的直观印象是“很国际”，也就是说，当张燕根和线上，用相互能够了解的语言进行交流。当然，即使如此，张燕根的作品仍有她的强列个性，这些个性和她的生活经历、文化背景相关。比如，2021年她在比利时的作品《天堂之蛋》，用9个不一样大小似蛋非蛋的形态，很唯美诠释了中国传统文化中“9”的涵义。同时，她也能依据当地的环境和材料，有针对性的进行现场发挥，又如她稍后在法国马提尼克岛创作的《天堂之树》，则针对当地地域特色，采取镶嵌的方法，发明出向四面发射的造型，象征着蓬勃的生机和活力，和08年在荷兰创作的《对话OK，对抗NO》和09年又在比利时创作的《从物质到精神》则借用的是材料之间的对比和改变，强调一个思辩关系。这些种植在异国的中国智慧，视觉饱满和富有张力，耐人寻味。
　　除了国际艺术视野和经验，张燕根还有一个不可忽略的个人经历，就是她原本是学习中国画出身的。中国画的知识背景和专业训练对于张燕根艺术风格的影响也不可小觑。比如中国画对“意境”有尤其的要求，强调表示对象的“内在精神”，强调艺术和自然环境之间虚实相生，友好共融的关系等等，这些对她的公共艺术创作的影响也是显而易见的。也就是说，中国“天人合一”的艺术思想已经深深地融入到她的血液里，成为了她感受世界，从事创作的思想方法。
　　张燕根在我国创作的公共艺术作品和部分雕塑作品，其简约抽象的形态让我们了解了她的多方面的修养，比如对造型语言的思索，对空间的把握能力，和她对生命的了解和诠释。假如说，一个专业的艺术家和业余或说玩票的艺术家有什么区分?那就是，专业的艺术家有自己创作的发展脉络，有自己关心和研究的问题，她不但关注结果，她更关注过程。在这部分作品中，我们能够看到一个艺术家的“过程”，她的知识组成情况和知识积累。
　　对于一个艺术家而言，主要的不在于是否一定要深究她到底是一个画家、还是雕塑家或是陶艺家?而是她做了些什么，她是怎样做的?而对于张燕根，我们更关心的，是她的知识背景和她较为全方面的知识组成和技能是怎样成为她巨大创作财富的?她是怎样利用多种可能的条件，在作品表示个人的思想和襟怀的?她是怎样利用不一样的艺术方法，充足掌握和利用多种不一样的艺术材料的?她是怎样在个人和时代、个人和社会的相互对话中，表示自己、展现自己的?只有在这么的基础上，当我们来看张燕根公共艺术作品的时候，我们可能就比较轻易找到一个比较