高晓松 曾是此间的少年.doc

高晓松 曾是此间的少年
　　我是一个相当程度随波逐流的人，
　　在那个时代，大家去做那些充满理想的事儿时，我也能冲到前头，
　　到现在这个时代大家在追逐名利的时候，我也能在前头比划着。
　　半年前，高晓松出狱，他发了条微博：大家都好吗，外面蹉跎吗？
　　现在，高晓松忙得四脚朝天。刚从欧洲回来就要去某音乐排行榜颁奖，接着是新书签售，音乐作品演唱会，脱口秀节目录制，新电影上马??
　　高晓松不蹉跎，他开玩笑，“我成长中的故事我都记录了，而且基本上都卖了钱，不是名就是利。除了谈恋爱没挣着钱，没吃过软饭。”
　　《此间的少年》是高晓松第二次举办作品音乐会。上一次是在16年前，《青春无悔》出版。去年高晓松出版了作品集《万物生长》，有了新的作品，于是决定再开一轮演唱会。
　　从文艺青年到文艺中年，高晓松觉得自己的作品没有什么阶段，“也就是有的阶段好，有的阶段臭。整体就是成长，一直听下来的人，不会觉得有特别明显的变化。刚开始的时候还有点技术虚荣心，比较炫技，到《万物生长》就是更纯粹的民谣了。
”
　　整场演唱会将有10位歌手出场，从早期合作的歌手老狼、叶蓓，到超女李宇春、郁可唯，高晓松18年服务了三代歌手，他希望借用这些“在相信爱的年纪，没能唱给你听的歌曲（《恋恋风尘》歌词）”，与大家重新回到美好的年轻时代，共同寻回失落已久的声音和感觉。
　　其实，做音乐对于总在跨界的高晓松来说，似乎是最容易的事。
　　当年组青铜器乐队，大家总在问，我们来写点什么呢？那时能听到的歌只有两种，一种是歌颂社会的，就是晚会歌，一种是诅咒社会的，骂社会的，就是摇滚乐，“音乐又不是因为这个社会而诞生，它是为人而诞生，因为每个人的爱情，每个人自己的记忆来诞生的。我想音乐首先应该是写给个人，其次才是写给时代的。”
　　这些写给每个人的校园民谣，突然就红遍全国。有次高晓松和郑钧在乡下，突然听见一个老农对着天狂嚎，“谁娶了多愁善感的你，谁安慰爱哭的你”，“当时特别感动，觉得抚慰了普通人的心灵。我们也是人，虽然从小被教育是机器上的螺丝钉，但螺丝钉也有爱情，也有珍贵的记忆。当时两边批评我们，晚会歌说你们没有教育意义，摇滚乐说你们不关心时代，我觉得每个人关心自己的幸福和爱情，这个社会就会进步，觉得自己的生活值得歌唱，就是进步。
”
　　所以，高晓松作品音乐会请歌手没有困难，唯一的麻烦则是想来的人太多。不过因为基本上都是原唱，所以节省了一些排练时间。什么年代的歌，什么年代的编曲，就是原本的样子。
　　不过高晓松或许是华语歌坛里唯一一个词曲都写，但是不唱的人。他说自己嗓子不行，“谁不想表达自己啊。曾轶可都想自己表达自己的作品，要不是因为我嗓子太差??还有一个原因，老狼太懂我，太了解我。如果没有老狼这样一人，我肯定就自己唱了。”
　　在这场作品演唱会中，高晓松就做那个说话的人，说说这些作品是从哪来的，这些人是从哪来的。“从另一个角度想，就是一个长了很多个嗓子的唱作人。我自己也会弹琴，唱半首歌之类的。”
　　高晓松其实一直拿音乐当酒喝，他开玩笑说当年没想那么多，是不是唱的比写的挣得要多，后来发现确实要多，可能多一万倍。那个年代，大家推崇淡泊名利，在幕后做艺术家挺光荣的，现在所有人都在前台到处比划。“我是一个相当程度随波逐流的人，在那个时代，大家去做那些充满