2021年克里姆特作品构图的现实意义克里姆特生命树意义.docx

克里姆特作品构图的现实意义克里姆特生命树意义
关键词:绘画 构图 装饰设计 审美 　　摘 要:维也纳分离派代表人物古斯塔夫・克里姆特是20世纪著名的装饰象征主义绘画大师,她的绘画作品含有独特的构图样式,给予画面个性化的特征,给现代装饰绘画无限的创作空间。本文经过分析克里姆特作品的构图,而且把她的作品和西方古典主义绘画大师达・芬奇、西方当代主义绘画大师塞尚和立体派画家毕加索、西方现代绘画艺术的作品进行比较,突出构图在绘画领域中传达给人的审美意象。
　　近些年来相关19世纪末20世纪初维也纳时期的历史、文化和艺术已成为大众广泛评论的焦点。而古斯塔夫・克里姆特正是维也纳分离派的代表人物,其作品辉煌地穿越过传统和当代、装饰和纯绘画艺术的界限。在克里姆特作品的构图中我们能够领会到这些富有发明性的思索,有些甚至是哲学性的理念。
　　一、克里姆特及其作品风格的形成
　　古斯塔夫・克里姆特家世贫穷,是一个普一般通的金银首饰制作工匠家庭。但家传的金工技艺对她一生的艺术道路产生了深远的影响。这也使得她在以后的作品中大量使用金箔做装饰并成为其作品中一个常见的完整组成元素。她强调个人的审美趣味,情绪的表现和想象的发明。她的作品中现有象征主义绘画内容上的哲理性,同时又含有东方装饰趣味。她的作品和其同时代画家的作品相比显得很奇特,全然不一样于我们所认识的当代主流绘画。她的肖像作品全部着力于使自己画中的人物和它的装饰风格完美地结合在一起,绘画的点、线、面和笔触和色彩无不彰显出独特的个人魅力。她在油画中摆脱了写实手法,以象征和装饰手段来表示人生的某种欲望,彰显出鲜明的艺术特色和形式感风格。
　　二、从克里姆特的作品构图看起
　　(一)克里姆特作品和西方古典绘画构图的个性化分析
　　克里姆特的早期作品很忠实于古典写实主义,用传统手法进行描绘,并不是创新式灵感的启发。她擅长自然主义,却创新地利用装饰图式,如将金色、曲线和个人的想象融入古典绘画,显示出朦胧的东方情调。作品色彩凝重华丽,画中人物造型独特,合适夸张变形突出高贵典雅的画风,更是画家主体个性的展示,同时不难看出其作品参合了很多设计元素,增强了装饰和象征寓意。
　　创作于1907―1908年的吻,是克里姆特的代表作之一。画面中最引人注目标是其强烈的装饰风格。除了脸部、手部和部分花纹外,金色调几乎笼罩了整个画面。尤其是主体,男女的长袍就似一幅工艺性极强的镶嵌画。同时,衣着上的图案纹样也十分的别致。男人衣着是垂直有力的长方形、直线条图案,女人衣着则是大小不匀的圆形和曲线纹样,克里姆特用直线和曲线暗示男女性别差异。而其色彩和整体的纹样效果,却含有东方水墨风味,又含有日本的图案纹样情趣。
　　古典绘画构图喜爱用金字塔式,求其均衡稳定,如拉斐尔的西斯廷圣母、达・芬奇的最终的晚餐,其构图和前代画家大相径庭,省去了很多小枝节。在一张直长的桌子前面,耶稣坐在正中,十二个门徒三人一组均匀分坐两侧,形成5个连续稳定的三角形构图,使每个人物全部清楚地出现在观者面前,她们的表情、心态和性格让观众一览无余。三角形构图是西方传统绘画常常被采取的形式。它一边“着地”形成稳定不可动摇之势,符合大家审美心理需求。我们在拉斐尔、达・芬奇等很多大师的作品中总能看到这种雷同的构图样式。当然也有些圆形结构,给人以完满、祥和的感觉,如拉斐尔的椅中