2021年曹禺研究 曹禺研究中的开拓和创新.docx

2021年曹禺研究_曹禺研究中的开拓和创新曹禺研究_曹禺研究中的开拓和创新
曹禺是中国二十世纪的戏剧大师和文学巨匠。 1934年雷雨的问世，标志着中国话剧艺术和当代戏剧文学的成熟。由此开始，曹禺研究一直是中国当代文学和戏剧研究的热点。七十年来，尤其是自二十世纪八十年代以来，曹禺研究取得了辉煌的成就。正如刘勇先生指出：“曹禺研究触及问题之多，包括面之广，探究层次之深，全部是以往任何一个时期所难以相比的。”在这么一个学术态势面前，曹禺研究者怎样去开拓创新，推进曹禺研究愈加全方面而深入地发展下去，这是必需作出的学术选择。正是这么，刘家思先生的专著苦闷者的理想和期待――曹禺戏剧形态学研究(中国戏剧出版社 2021年7月出版)及其它曹禺研究结果在学术上的意义就显得十分独特而突出。
　　一
　　刘家思的曹禺研究，其意义首先就表现在对曹禺研究领域的拓展和突破上。一个严谨而认真的研究者总是期望自己能对学科研究作出部分开拓，以推进其研究领域的扩展和深化，而这种推进往往含有引领作用并能探得独到而有价值的真知和识见。刘家思作为曹禺研究者中的“后生”，对自己的学术研究是有很高的期望的。她说她“总是将自己的思索和他人的研究相对照后找出自己立论的存在价值”，“总是想以自己的工作来为曹禺研究做部分补充和拓展”。惟其如此，她的曹禺研究总是能够不停发觉新问题，开掘新领域。
　　刘家思是二十世纪八十年代末走向曹禺研究道路的，至今已经有十五六年了。记得她的第一项曹禺研究结果是为参与学校举行的两年一届的学术论文宣读会准备的，题目叫浅谈“闷”在{雷雨)中的作用，以后发表在高校学报上。这篇论文即使是从单篇作品的一个详细问题人手，却很具学术意义。它是很早关注和研究剧场性的学术论文。任何戏剧全部包含文学性和剧场性两个方面，而剧场性尤为主要。戏剧的生命是演出，而剧场性不强就无法演出。剧场性实际上是戏剧生命力的表现。所以研究戏剧必需研究剧场性。但近七十年的曹禺研究，对剧场性却未给予重视。所以，这篇论文也便含有开拓领域的意义。
　　专著苦闷者的理想和期待――曹禺戏剧形态学研究更是集中显示了其开拓意义。她“试图对曹禺研究中的部分不足和空档，在审美形态学的视野里对曹禺的创作作多维度的深入一步研究”。这是以其对曹禺研究的前沿动态和整个曹禺研究的学术现实状况的正确把握为基础的。近七十年的曹禺研究以单纯的、局部的、详细的文学研究居多，综合性的研究也大多是从文学和文学史或是戏剧史的角度进行的，而所用的方法又往往是社会学、政治学或美学的，这些研究即使也取得巨大的结果，但往往因外在的静止状态或单一的视角而展现出不足，这也就使曹禺研究留下了很多空白和微弱之处。刘家思从审美形态学人手，将曹禺的创作当成一个生命系统、一个整体进行研究，使曹禺研究得到了拓展和突破。全书分三篇，上篇从英雄原型人手来研究曹禺及其剧作中所展现出来的精神层面的形态特征，亦即专题的历史承继形态，所选择的英雄神话原型和曹禺创作的深层心理、曹禺剧作中英雄原型的表现形态、英雄原型的特征和英雄原型和曹禺现象的内在联络等课题全部是以往所不曾包括的，无疑开拓了她的研究领域。这里，不但显示了曹禺创作的精神追求和价值取向，而且揭示了曹禺创作的个性特征和发展轨迹，也显示了它的深刻性。中篇从人物表现形态人手来全方面检视人物描写艺术，分主人系统、奴仆系统及其边缘者形象三种形态对曹禺笔下的人物进行了系统的研究。经过三种人物形态的扫描，去审阅曹禺描写人物的功力，驾御戏剧的才情和创作的主体力向和理想情愫。以往的曹禺人物研究，关注的多是关键人物，实际上仅仅是主人系统的人物。而对戏剧中大量存在的那些被雇佣和驱使的奴仆形象和往来于其中又区分于她们的边缘性人物则未重视。刘家思的研究无疑使人物研究的视域拓展，显示了开拓和创新的品质，使人物研究走向全方面深入。下篇全方面叙述曹禺戏剧的讽刺艺术，这也是一个开拓性的研究工作。以往的曹禺研究大多从悲剧出发去把握曹禺的戏剧，偶然包括其喜剧性原因，对其讽刺艺术则讳莫如深。刘家思以讽刺和曹禺、曹禺的讽刺手法、特点、讽刺风格及其成因等作为课题进行研究，显示了曹禺戏剧独特的审美情趣和不停创新的艺术追求，深刻地揭示了曹禺戏剧悲喜交织、雅俗兼容的风格形态特征。这种工作为曹禺研究开拓了领域，提供了启示，推进了曹禺研究发展。总而言之，其审美形态学的研究视角，不但对曹禺研究甚至对整个话剧文学研究而言，全部是第一例，其学术创新意义确实不能低估。
　　2021年，她发表的两篇论文以开放的态势研究曹禺(江西社会科学2021年第1期)和展望和期盼――对二十一世纪曹禺研究的思索(宜春学院学报2021年第1期)，堪称其引领曹禺研究的姐妹篇。论文对二十一世纪的曹禺研究的深化和发展进行了深入的思索，充足显示了奋力开拓的学术品质。她归纳总结了有待拓深的领域，包含十个方