2021年笔墨和时代_笔墨当随时代笔墨和时代_笔墨当随时代
一 时代的艺术表现方法全部有其清楚的时代印记,没有一成不变,世代相袭的艺术,工笔花鸟画亦然。自上个世纪八十年代以来思想解放的大潮为各类艺术观念提供了自由生长的气氛和充足发展的平台,工笔花鸟画坛格局经过裂变和改塑,展现出前所未有的矛盾和多元化,在信息时代和商品经济的双重催化鼓荡之下,从事工笔花鸟画的画家,画作和画展数量上急剧增加,规模上空前膨胀。今天的画家在艺术选择上是相对自由的,在创作心态上是相对轻松的,这一点是过去时代大多数画家所可望而不可及的;其次,伴随时代的进步和经济的发展,人民生活水平和受教育程度快速提升,广大人民群众对艺术的消费需求也逐步增加,欣赏品位和艺术感知能力更是和过去不可同日而语。顺应工笔花鸟本身发展和现代社会的需要,现在的工笔花鸟画的欣赏和创作已不再是昔日只为少数人服务的精英艺术,而是被泛化为一般大众的日常文化活动。当然,大家的生活环境、物质条件、社会地位和受教育的程度依然千差万别,不可能处于同一水平线上,但审美的“大众化”这一历史发展的总趋势是十分显著的,和时俱进适应大众化趋势的需求,成为现代工笔花鸟画连续发展的先决条件。
求变是一切艺术发展的规律,因为题材的局限,现代工笔花鸟画大部分全部不能直接反应社会生活,那么继承传统和表示个性成了每个艺术家努力的方向。她们或吸收本国优良传统,或吸收外来艺术元素的营养,或探索新的艺术语言,使传统工笔花鸟画在题材、构图、色彩、材料、技法等各个方面全部有所突破和创新,形成了现代工笔花鸟的新面貌。
如题材的拓展方面,延续了古代人取象单纯精粹的特点,更强调了和其生存空间的亲密联络,用当代人的眼光感受生活,直接接触大自然发明异彩纷呈洋溢内在美的感人意境,不少画家走出画室,亲身到大自然中写生,激发创作灵感,比如,金纳曾经两次深入西双版纳,作了一系列以西双版纳原始森林的奇花异草为题材的创作。构图上,现代工笔花鸟画的作品往往内容丰富,场面宏大,构图饱满,给人以强烈的视觉冲击力,愈加强调构图的“主观”原因,借鉴和吸收当代平面组成的原理,重视点、线、面等组成元素在画面上的巧妙对比,比如陈运权,虽崇敬宋人的折枝花鸟不过在她后期创作中表现了山水和花鸟的重构,形成了一个新秩序的组合。色彩上,现代工笔花鸟画逐步摆脱了传统的色彩观,即固有色和“情感”色,把色彩本质的审美价值提升到画面研究的范围,重视色彩语言的形式特征,主张把光和色作为作品中主观造型的要素进行发明,明确色彩的表现是思想的结果而不是简单地对自然观察,画面上色彩的表现因画面组成需要而定,色彩脱离自然束缚而独立存在,姚禹熙的清醒中利用红色为基调,发挥色彩为独立的视觉语言要素来表现绘画精神,给观者带来更多的想象和联想甚至幻觉。材料利用方面,现代工笔花鸟画家对多个材料进行尝试,包含日本纸、棉布和确实良,变勾线的狼毫为长锋羊毫变细腻的赋色为粗晶体的闪光,在保持对传统植物和矿物性颜料的使用外,丙烯,进口水彩粉颜料的综合使用增加了颜色在现代工笔花鸟创作中的表现力。
二
发明含有个性风格的艺术品是每个艺术家付诸实施的根本目标,然而,艺术家“不轻易对风格的历史问题感爱好。她们仅仅从品质的观念上了解作品――它是完美的吗?是独立的吗?自然在作品里得到了生动而清楚的展现吗?另外的部分多多少少全部有点无
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