达芬奇艺术.doc

达芬奇艺术文艺复兴时期绘画与达. 芬奇的艺术一:意大利是欧洲文艺复兴的发源地和中心关于欧洲文艺复兴时期的绘画, 大家一般都有一定的了解, 这一时期也就是 14-16 世纪, 欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。这场运动的背景是由于自然科学技术的进步、欧洲的意大利首先在封建社会内部出现的资本主义经济萌芽和新兴资产阶级为发展资本主义经济的需要, 同时, 随着基督教的神权思想束缚被打破, 人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术, 又随着古希腊罗马遗址不断的发掘出土, 人们开始出现向往古代文化的心情。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣, 正如恩格斯评价为是“人类经历的最伟大的进步性变革”。我们说意大利是欧洲文艺复兴时期的发源地, 主要是这一时期的意大利绘画, 无论是风格、题材的体裁, 不论是美学理论或绘画基础(解剖、透视、素描、色彩) 以及画家个人的专著都比欧洲同时期的其它国家来得系统、丰富和成熟。比如, 当尼德兰的画家们在寻找和试验调色用油的时候, 意大利的画家们不约而同也地试验适用于调色粉和油料。如乔托、马萨乔、唐那太罗、弗兰西斯卡等画家, 他们对蛋清胶粉表层的油质涂料试验(包括材料和方法的试验, 以及对人体的解剖、透视等作了许多成功的探索和研究。它说明意大利文艺复兴时期的画家们对人体解剖结构和透视的研究取得了良好的效果。二:佛罗伦萨画派和威尼斯画派意大利文艺复兴时期盛期和后期, 优秀的美术人材辈出, 这个时期卓越的大师不仅创造了典型、完美的人物形象, 而且在美学思想理论和绘画基础理论方面也作出了伟大贡献。同时, 在绘画技法上也不断完善,不少传世作品技艺超群,至今仍为世界艺术宝库中的珍贵财富。佛罗伦萨画派: 由于它地处当时的经济和文化中心, 当地的画家用科学的方法研究人体的造型规律, 吸收古希腊、古罗马雕塑艺术的特点, 同时将中世纪绘画的平面装饰风格改变为焦点透视,使物象具有体积感和空间感。象前面提到的乔托、马萨乔, 玻提切利等是该画派的早期代表。而达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗三位文艺复兴时期的三大杰, 则是该画派全盛时期的代表人物。佛罗伦萨画派的油画技法, 一般是用一种较淡的熟胶调制的石膏粉和白粉作画底, 然后在白底上用一种单色或接近皮肤的颜色起稿, 画出较深入具体的素描, 之后, 就用深棕或深褐绿的蛋清胶粉色将背景涂满, 再以蛋清胶粉初步将画面画完, 在此基础上再进行调油颜色的透明画法,最后再加上一层光油,这就是我们常说的“古典画法”。威尼斯画派: 受拜占庭和尼德兰绘画的影响, 后来又吸收了佛罗伦萨画派的理论与经验,到 16 世纪,威尼斯成了欧洲油画的中心。它的特点是:色彩绚丽、形象丰富、构图新颖。它的代表画家, 就是我们熟知的乔尔乔内和提香, 二位是公认的欧洲近代油画的革新者和意大利新油画的创始人。欧洲现代的美术史家在研究印象派的产生背景时, 也曾指出乔尔乔内和提香油画对马奈和莫奈所给予的积极影响。在技法上,一般是在已经做好底子的画布或木板上,通常用土红、深棕或深褐色先涂一道底色, 然后在此底子上用油画单色起稿画轮廓或简单的素描, 然后用简单几种油画色调白色刻划出物象的形体结构和明暗,最后在它上面进行透明画法。该画派在 16 世纪后又有改进, 在深色底子上, 用油画色直接作画, 亮部颜色要厚涂, 暗部要薄而透明。由于这种技法比较简