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中国山水画中“黑白空间”的运用


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　　摘要：“黑”与“白”不仅仅是美的视觉感，还代表着画家审美喜好，进而物化为山水精神，这种精神经历了代代相传，其中沉淀着历史的精粹。山水画讲究笔墨的妙用，其黑白空间具有各种形式构成。形式的变化其实离不开用笔的深厚功力，笔墨与物象浑然一体，笔情墨趣，光彩照人。每个时代都具有不同的黑白空间的形式特点与营造方法，古人留下了太多的精粹，需要深入理解与发掘。
　　关键词：山水画 黑白空间的形式构成 黑白空间的营造
　　中图分类号： 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）01-0030-03
　　一、山水画中“黑白空间”的形式构成
　　 “黑”“白”可以是点，也可是点线面的结合，形体的“塑造”离不开“黑”“白”。在临摹写生的过程中，能掌握好黑白的空间运用非常有难度以及十分重要，它不像素描那样很容易凭视觉直观的区分开来，其中的“黑”“白”运用非常复杂，与西画的要求还是有相同之处的，那就是要求过渡要自然。在这方面黄宾虹与李可染“黑”与“白”结合得还是挺巧妙的，能够坚持传统这个本体，离不开黑白运用的扎实的基本功。
　　 画家们在黑白运用中体现空间，在创作过程中每个人都能体会到黑白的笔墨生成，执着于营造出想要的多种意境。而一张白纸或黑纸并不会产生多么耐看的效果，主要原因是其中的空间分割少，缺乏了丰富灵动的变化，并没有引起视觉感受，这种灵动来源于黑白之间的组合。山水离不开笔墨运用，即使以色勾皴，其中也有墨的存在。黑白空间构成离不开笔墨点线面，黑边空间的构成主要有点、线、面三种。最擅长用点的为米芾，书法中的点可以突出山石结构，也可以形成郁郁葱葱的朦胧美的画面效果。山与植被浑然一体，点的运用也是多种多样的，石涛认为点要看天气，带水带墨形成虚实阴阳，断开的点也可以意连，讲究呼应。
　　 线的运用可以再现客观事物，传统山水讲究以线造型，没了线造型也不会有更好的传统，所以说线是非常重要的。线与政治地域有影响，唐追求明快流畅唯美的线条;宋代线条肯定硬挺;元讲究借用书法线条的丰富性、娱乐性，柔和，以线抒情;明代诗情画意;清代的线条继承了前人的运用。每个时期的黑白空间运用也是各有特点的，线条的各种变化可以更好地表达情感，但并不是单一的，与情绪个人喜好也有关系，心情疏朗用线一往流利，心情压抑所呈现出的线条可以滞涩。但是无论黑与白线都能达到画家目的，线之间也是讲究笔断意连的，反之则脱节失去应有的联系。
　　 黑白面离不开点与线的组合，但又不仅仅局限存在于点线之中，整幅山水二维空間中的塑造也需要大量有变化丰富的点线，不能太刻板，这与西画还是有区别的。西方的构成元素比较直观，塑造了立体感，往往是有形的，讲究科学。要具有亮灰黑的过渡，画出光影的感觉，黑边处理不能违背科学。而山水的黑白处于有和无形之间，可添置画家的联想与想象，需要扎实的功