【偶成佳句吟丘壑,,墨韵书香别有天】 书香墨韵.docx

中国画艺术综合包容，融会贯通，展现出精深博大、丰厚广阔的气象。 　　中国画与汉字书写艺术密不可分。南北朝时代谢赫在《画品》中提出“六法”，将“骨法用笔”列为绘画的重要法度，已显示中国画“书画一体”的特质。唐代张彦远《历代名画记》指“工画者多善书”，画家兼为书家当时已是常见的现象。绘画和书法凭籍笔、墨、纸、绢等相同媒材，绘写出或雄健或柔媚的线条，以充满乐感的韵律表现出物象的美。不仅媒料、技法、形式相通，绘画与书法的艺术精神更是相通的。绘画渗入书法的精神，中国画成为具有鲜明民族性的艺术。 　　宋元明清时代，文人画家将书法篆刻艺术融入绘画创作当中，构建出中国画艺术新的风貌。印章篆刻也是线的艺术，绘画、书法与篆刻结合，镌印成为风气，形成了篆刻艺术的创作高峰。清末民初是书法篆刻艺术大发展的时代，也是中国书画艺术大发展的时代，书画印结合，孕育出具有金石趣味的画风，一扫柔弱萎靡的颓势，开辟出中国画艺术从传统向现代转换新的路径。 　　中国是文学的国度，中国艺术是诗，尤其是抒情诗的艺术。蔡元培认为：“中国之画与书法为缘，而多含文学之趣味”，强调绘画与书和诗的关系，强调画家的书法修养和文学修养。文人画家以为“诗画一律”，推崇“诗中有画，画中有诗”。宋代《宣和画谱》进一步指出：“故善诗者诗中有画，善画者画中有诗。然则绘事之寄兴，与诗人相表里焉。”诗画异质同构，画家与诗人“相表里”，一身而二任。古人云“诗言志”，诗的本质不仅在于咏物，更加重要的是抒发作者的思想感情，诗是作者心灵世界的真实呈现。中国画以“气韵生动”为先，在再现物象客观的生命的同时，更表现作者主观的生命。这种宇宙天地之间客观物象与主观生命生生不息的交融和流动，构成了中国画最高境界“意境”的创造。 　　文人画超越画工作画看重描摹客观物象，转而注重主观情感的真挚表现。绘画作品的成败优劣不在于用笔、用墨、用色、章法布局技巧的生熟高低，更在于作品内涵的深厚和意境的高远。绘画脱离缺乏生动气韵的板滞刻画，追求的是高深的内涵和悠远的意境，为此画家具有书法的功力与文学，尤其是诗的修养愈发重要。修养深厚的中国画家往往自我标榜书法和诗文的精妙，将诗置于书画印诗“四艺”首位，强调诗为书画印诗“四艺”之统帅和枢纽。画家徐渭谓：“吾书第一，诗二，文三，画四。”公认吴昌硕书法篆刻功力最深，而他自己看重的却是诗作。当时艺坛评价吴昌硕：“翁既多技能，摹印书画皆为世贵尚，独喜于诗。”认为吴昌硕书画印的成就来源于诗：“翁书画奇气发于诗。篆刻朴古自金文，其结构之华离杳渺，抑未尝无资于诗者也。” 崇拜徐渭、吴昌硕的齐白石尽管诗作获“薛蟠体”之讥，却仍认为自己“诗第一，印第二，字第三，画第四”，流露出画家对诗艺的重视。 　　我认识胡立伟已有多年，然而直到近日，才有机会比较深入地了解他的艺术。我欣赏胡立伟的艺术，欣赏他的书画印诗兼容并包，“四艺”皆能。 　　胡立伟是书家。他的书法以行楷见长，以行楷抒发性灵，得心应手。胡立伟的书风谨严整饬，不失法度，脱除软弱拘谨柔媚之病，取法乎上，追摹王右军、李北海诸前贤，在清润秀朗、潇洒飘逸之中，显现出流丽刚健、遒厚精古的美感。近年胡立伟的书法由帖及碑，由行及篆与草，努力展现飞扬灵动的意态和雄浑刚强的笔势，不少书作更着意运用中国画的用笔用墨和章法布局，别有佳趣。他20xx年作行草书对联《右军如龙，北海如象》，20xx年作