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弹钢琴手型的小知识
弹钢琴手型的正确理解
在弹奏过程中，能适应弹奏所需要的手指触键的姿态，叫手型。
手型其实是没有一个绝对的概念。
前苏联钢琴家伊贡诺夫指出：“几乎任何一种手的姿势都说的通，
只要这种姿势合适，符合手的构造，符合音乐组成的高低起伏，更
主要的是不破坏动作的统一。”
或者我们嫁接一句话——能弹好钢琴的手型就是好手型 !
弹钢琴手型的错误理解
我相信家长的迷茫点在于将“手型”和“手形”混淆，大家会很
容易相信去看一个孩子的手在琴键上的形态，当然，这并没有错，
从外形去观察，犹如去看一栋快要倒塌的楼房，如果不稳定，立刻
会感到不安。但是仅仅去将手的形状作为目的，也是不对的。
钢琴教育家的关于“手”的观点
翻阅了很多俄罗斯钢琴学派的资料，他们在技术一栏中比较强调
的是关于“手”和“肌肉”的动作协调，特别强调肌肉的放松。
俄罗斯钢琴教育家根纳季 . 齐平在《演奏者和技术》一书中提到，
“演奏者在演奏过程中所产生的肌肉紧张，是产生技术难点的基本
原因”。
根据以上这句，我们可以引申理解，正对那些刚开始学琴的儿童，
如果一再去强调手应该如何去摆，如何去支撑，务必引起心理上的
紧张，从而难以使得演奏技术继续发展。
前苏联钢琴教育家涅高兹在《论钢琴表演艺术》中的也提到这样
一个观点，其实我们的手的结构是非常合理非常适合弹琴的，只是
需要和身体的各个动作器官相互配合，协调、统一以达到完整的一
体，更多的需要和重量、压力、幅度等因素相结合。
好的手型不是外在压力摆出来的，而是演奏者自身调控协调的结
果。
训练弹钢琴手型的方法
音乐是用来听的，但也要看的舒服。所以我们关注的如何产生好
声音的手型。
当你弹出清晰、明朗、均匀、流畅和非常歌唱性的旋律时，你的
手仿佛是和键盘连结在一起，一秒钟也不离开键盘，此时快看一下
你的手，快感受一下你此时手的感觉，如果声音很满意，这时的手
型应该不会错。
所以，一定要学会从“听”中关注手型，要想得到好手型，就先
得到好声音 !
弹钢琴手型的重要性
手型是基础，手型规范才有助于练习出正确的指法，指法正确就
可以提高练习质量。孩子刚入门的时候，不能刻意的要求手型，但
是我们要有一个基本的要求，就是手要保持放松。弹琴的时候，没
有多余的身体的力量参与到触键 （ 以后更高的层次是要会合理的运用
身体的力量 ） ，特别重要的是指尖要立起来 （ 平指触键是高级阶段的
事了 ） 。只要把握住这个底线，小孩子前两年的手型就能学得不错，
音乐的感觉再培养出来。那么，孩子以后的进步是非常快的。
所以，老师在教新学的孩子头一个月的时候，正确手型的灌输和
指导是必要的。指尖立起来是要坚持要求的，但不要刻意要求，把
握住底线就可以了。节奏感的训练和音乐的引导才是重中之重 （ 起码
要让孩子喜欢学钢琴 ） 。
按照美国的最新音乐教学思想，对初学钢琴的孩子来说，首先不
能把钢琴当作乐器，而只是用它来学音乐。这里特别强调是学“音
乐”，而不是学手型。手型不是练出来的，也不是教出来的，而是
孩子模仿出来的。老师硬是要强调手型，摆好一个正确的姿势，就
好比中国的小学生上课，双手靠背整齐划一，看上去好看，个个像
木偶，培养出来的孩子没有独立的思想。