罗恩菲尔德儿童美术教育思想.docx

罗恩菲尔德（V, Lowenfeld）是美国美术教育家，其代表作是 1962 年出版的《创造性与心理成长》（cre ative And Mental Grouch）。他认 为儿童美术发展经历以下阶段。
1、 涂鸦期 （2— 4 岁）是基于肌肉运动的最早的图画， 随后成为心理
活动的表征；在这个阶段， 儿童的绘画要经历一个从乱线涂鸦、有控
制涂鸦到命名涂鸦的过程。 乱线涂鸦是一种无控制的涂抹， 各种各样
的涂鸦包括无序乱涂、 纵向乱涂和画圈； 儿童在涂抹的过程中获得动
觉经验； 有控制的涂鸦表现为重复性画线或涂抹； 命名涂鸦则是将涂
鸦所获的图形与某个事物联系起来， 并用该事物的名称来给自己的涂
鸦之作命名。
2、前图式期 （4— 7 岁） 。此阶段，儿童观察事物表现出强烈的自我
中心倾向，并开始对事物进行象征性描绘，例如用圆圈代表人的头。
儿童所画的图形没有表现出远近、 立体感， 而且将自己看不到却知道
的东西也画出来。
3、图式期 （7-9 岁 ）。儿童在这一阶段的绘画表现为用几何线条的
图式来表现视觉对象， 图画的内容受个人经验和兴趣的影响。 儿童所
画图画有以下特点： 突出自己认为重要的部位； 符号和图式的运用经
常发生变动；表现出空间感。
4、写实萌芽阶段（9—11岁）。这一阶段儿童的绘画开始脱离图式，
转向对事物进行写实。图画中具有一定的空间感，表现出一定的透视 关系，出现重叠形式，开始运用色彩来进行表现。
5、拟写实阶段（11、12-14、15岁）。这一阶段儿童的绘画从自发 的活动过渡到理性的活动。儿童在绘画时，力图逼真地表现事物，但 并不十分逼真和完整。图画中出现明暗透视，且能根据远近和心境来 运用色彩。这个阶段儿童开始审视成人或者艺术家的美术作品， 并且
临摹一些艺术晶，对美术作品的评价中，已经包括对艺术风格的感受。
6、青少年艺术阶段（15—17岁）。这一阶段儿童对艺术审美的敏感 性和批判性都有所增强，多数学生丧失了对美术的兴趣，少数人能摆 脱这一困境，向艺术性绘画发展。
在每个阶段的创作中，儿童会自发地表现出感情、智能、身体动 作、知觉、社会性、美感、创造性等方面的成长与发展的特征，美术 教育应该按照其发展的阶段及年龄特征，为他们提供自我表现的机 会，引起并维持儿童创作的动机，让他们自由自在地进行自我表现。 在儿童美术的评价方面，罗恩菲尔德把儿童的感情、智能、身体动作、 知觉、社会性、美感、创造7个方面的发展作为主观评价标准；把发 展阶段、技巧和作品的组织3个方面作为客观评价标准。
他的美术教育思想被称为工具论。罗恩菲尔德认为“艺术教育对 我们的教育系统和社会的主要贡献，在于强调个人和自我创造的潜 能，尤其在于艺术能和谐地统整成长过程中的一切， 造就出身心健康
的人”
因此，他非常强调美术教育的价值，重视美术创作的过程, 主张通过美术创作促进儿童健全发展。
罗恩菲尔德倡导教师不应干涉儿童美术的学习，不要试图教儿童 如何画画，而应按照其发展的阶段及年龄特点，为他们提供自我表现 的机会，选择适当的表现主题与材料，引起并维持儿童创作的动机， 让他们自由自在地以自己的速度、自己的方式进行自我表现，发展美 术能力。罗恩菲尔德认为这种自我表现的过程远比表现出来的结果显 得重要。
因此，我们枫丹美术学校在这个年龄段（4-12）儿童的美术教育， 就参考和借鉴了罗恩菲尔德儿童美术教育思想， 来充实和丰富教学大 纲，并以此来设计和设置我们的课程。
在我们的儿童美术教学课上，采用的是：定主题、授知识、教技能、 画创想、讲故事。就是在美术课堂上，教师给出主题，利用多媒体讲 解知识，让儿童仔细看，观察主体的形状和颜色，在儿童绘画的过程 中，教师不干涉，完全发挥儿童自己的想象空间，只是规范他们的基 本技能，比如用笔、构图的基本技巧等。儿童画完，还让他自己讲解 他的画，编情节，讲故事，培养他的逻辑思维和语言的组织能力。一 堂课下来，让儿童首先用眼看一一观察事物、物体；用脑想一一发挥 创想；用手画一一动手能力；用嘴讲一一语言能力。因此，我们一堂 课下来，一样的主题，但是学员们的画是各不相同的。
1、
罗恩菲尔德的美术教育思想。
罗恩菲尔德是美国美术教育家。他的美术教育思想被
称为工具论。罗恩菲尔德认为 “艺术教育对我们的教育系统和社会的
主要贡献， 在于强调个人和自我创造的潜能， 尤其在于艺术能和谐地
统整成长过程中的一切，造就出身心健康的人 ”。①因此，他非常强
调美术教育的价值， 重视美术创作的过程， 主张通过美术创作促进儿
童健全发展。
罗恩菲尔德倡导教师不应干涉儿童美术的学习，不要
试图教儿童如何画画， 而应按照其发展的阶段及年龄特点， 为他