美术鉴赏基础知识.docx

第一章美术鉴赏的基础知识
第一节什么是美术鉴赏
美术鉴赏是运用感知、 经验和知识对美术作品与美术现象进行感受、 体验、 欣赏
和鉴别的情感活动与思维活动。 在美术鉴赏中， 人们总是自觉不自觉地根据 一定的审美
理想、 审美标准、 审美趣味， 从作品中获得对于艺术形象的具体感受 和体验，展开联想 和想象，进行分析和判断，并伴随一系列的情感反应，从而对 作品作出莫种审美评价，得
到莫种精神上的满足，获得一种审美享受。
美术鉴赏不仅要对美术作品有感性认知和视觉印象，还要对美术作品的表 现技巧、
形式语言、思想内容、艺术倾向、社会背景等方面，进行理性的分析、 研究并做出判断，
所以这种情感活动带有很强的理性色彩。 它主要通过对具体美 术作品的解读和赏析， 揭
示出作品艺术特色和文化内涵， 使人们对美术作品的审 美认知能力，得到一个由浅到深、
由表及里、由感性到理性的提升过程。美术鉴 赏属于艺术接受学的范畴。 艺术家创作出了
美术作品， 但艺术活动并没有就此结 束，必须通过美术鉴赏发挥艺术作品的社会作用，通 过观者对作品的品评鉴赏， 才会使作品具有长久的价值和广泛的社会意义， 艺术创造者及
其美术作品的审美 价值才能得以充分实现。
美术鉴赏能力的高低通常与人的综合人文素养有着密切的关系。以美术鉴 赏为基础
的审美教育可以开拓人的艺术视野、 增长知识，可以丰富审美心理结构， 优化情感结构，
提高审美能力， 提升人文素质， 对培养健全的人格和人的全面发 展有着不可替代的作
用。
一、美术鉴赏的条件
美术鉴赏活动中无论是欣赏还是鉴别都需要一定的条件， 否则美术鉴赏便不能成
立。一方面， 美术作品作为鉴赏的审美客体， 是读者和观众进行鉴赏活动的 对象，作品
中的艺术形象成为鉴赏主体进行审美再创造活动的客观依据； 另一方 面，在美术鉴赏中，
作为鉴赏主体的读者和观众并不是消极、被动的接受，而是 积极、主动地进行着审美再创
造活动。 因此构成美术鉴赏的条件主要有两个方面，
一是美术鉴赏的客体即作品本身，一是审美鉴赏的主体即读者和观众的参与。
（一）美术鉴赏的客体
美术鉴赏的客体，即被鉴赏的美术作品本身。在进行美术鉴赏活动时要求 客体必须
具有一定的审美价值， 否则便失去了欣赏或鉴别的意义。 如何使美术作 品具有一定的审
美价值？这就要求美术作品在内容和形式上要达到完美和统一。 如果只有形式而没有内
容， 往往会流于技巧的炫耀。 反过来如果忽视形式， 就违 背了艺术审美的特性， 因为
对优秀的美术作品的赞美， 都是由充分表现意蕴的形 式引起的。 如果只是为了表达一种
思想， 则无论美术作品的内容多么科学、 多么 具有真理性，只要它不具有美的形式，便
不具有作品的审美价值。
在美术鉴赏中，人们首先感受到的是鲜明、 生动的艺术形式， 是点、线、面、 形
体、色彩等形式要素及排列组合方式， 因为美术作品的艺术形式一旦形成之后， 便产生特
有的形式美， 所以人们在欣赏美术作品时会无视作品的内容， 而陶醉于 迷人的形式美之
中。美国的美学家克莱贝夫 ?贝尔从艺术学的角度出发，认为由 于艺术的形式能够唤起一
种特殊的审美情感， 从审美经验上可以断定形式具有艺 术意味，因此，他把“有意味的形
式”定义为美。但是从艺术的角度出发，美术 作品只有在“真”与“善”统一到美的形式
上时，才真正的具有审美价值。中国 古代美学思想中很多理论都是强调内容与形式上的完
美和统一。 如唐代画家张彦 远说：“若气韵不周，空陈形似，笔力末遒，空赋善
彩。”①所以他认为“意存笔 先，画尽意在”②是最好的作品。宋代欧阳炯也曾经说过：
“有气韵而无形似，
则质胜于文；有形似而无气韵，则华而不实。 ”这些都是在强调美的内容与形式 的统一。
只有作品中的“真”与“善”统一到艺术的形式上时，我们才能称之为 美，称之为艺术。
所以美术作品的审美价值表现在内容与形式的完美统一， 面对 毫无审美价值的作品自然不
会有什么审美鉴赏可言。
比如我们在欣赏徐悲鸿的作品奔马图时， （ 图 1-1 ） 首先被奔马的气势和动态
美所吸引，画中的马雄骏、矫健、轻疾，强壮有力，生气勃勃，马的躯体远小近 大，既符
合透视，又给人一种欲放先收，由远及近的感受，表现出奔腾的气势。 从奔马高昂的脖子
延伸到左腿形成一条垂直线，使其在奔腾中又显得十分稳健。 而飞动的马尾、 马鬃用笔粗
犷有力， 焦墨与湿墨并用， 这种笔墨既表现奔马的特 点，同时又很好的表达了画家激越
的情感。 我们从奔马的跃动中感受到生命的顽
强活力，充分体会到生命的运动美。奔马确实是 "一洗万古凡马空"，独有一种精 神抖擞、
豪气勃发的意态。这