海派绘画市场价格偏低.doc

海派绘画市场价格偏低
　　
　　海派绘画以其兼容并蓄的特性立于中国画史。现在海派画家除少数有高价位外，大部分画家价位偏低。本刊特邀请专家和艺术品经营界人士围绕海派绘画的市场问题展开讨论，以供投资人参考 ――编 者
　　
　　海派艺术价值越来越被人们发现与认知
　　
　　丁羲元：关于海派画家，在国外也有很大影响，特别在日本，吴昌硕、任伯年、胡公寿等影响都很大，因为近现代中国与日本交流很频繁。在美国、英国等一些大学里，一些艺术学科及博士都研究海派画家。1993年在美国就举办过海派国际研讨会。海派的影响随着上海经济的崛起，其价值也会越来越被人们认识和再发现。
　　一个画家，一个画派的学术价值与市场有着密切关系。如倪墨耕，过去一直认为他是任伯年的学生，作品模仿任伯年的居多。过去他的画价也很便宜，一张五尺、六尺整张的作品才卖五六千元，或者更低。现在价位已经上来了，一本册页也能卖到几十万。也就是说我们对倪墨耕的认识深入了一步。如胡公寿、张熊，在当时的画坛可以说是领袖，可是现在价位却很低。主要原因是对他们的研究太少。钱慧安也有特点，他作品风格跟天津杨柳青、跟北方有关系。如果认识到了这一层，对他的研究了解多了，画的价位自然就会上去。海派画家研究的空白很多，这对海派绘画市场是不利的。
　　
　　雅俗共赏和特有的商品性是其受欢迎的重要原因
　　
　　徐建融：上海自开埠以来就是国际商品中心。所以海派绘画与吴门和扬州画派不一样，它开始就带有自身特征。海派绘画有市场，主要因为当时有很多买办喜欢。海派画家的艺术价值与市场价值不同于吴门画派与扬州画派，雅俗共赏是其突出特色。海派绘画题材大多带有吉祥含义，画面效果讲究。如一朵花瓣的表现，吴门画派的画法是要反复渲染，扬州画派则用水墨，一笔下去就解决了，海派则是用沾颜色的办法，一笔分前后，沾有不同的颜色，在表现时一笔下去会产生不同的效果，丰富了色彩的变化与画面的表现力。如吴昌硕的牡丹艳而不俗，高雅；倪墨耕喜欢画马屁股冲着人，就显得俗气一些。因此海派画家的成功在于俗，不足也在于俗。
　　丁羲元：海派的内涵及意义越来越被人们发现。许多海派作品为国内外艺术界收藏界重视，国内很多博物馆、大学都已在对海派绘画进行研究。
　　俞存党：（上海新世纪拍卖有限公司总裁）
　　海派诞生在清朝末期，是一个人数众多的画家群体。海派与日本交往比较多，所以主要是与日本以及海外的文化交流以后形成的。如吴昌硕、任伯年、王一亭等为代表的一大批优秀艺术家，其艺术风格以泼墨花卉为主，有的兼工带写，其艺术观点与大众审美联在一起，完全反映的是民间。海派具有时代审美特征，人们容易接受。同时画风大气雅俗共赏。目前海派市场价格是比较低的。
　　
　　海派作品在拍卖市场占很大比重
　　
　　陈铭：海派画家的时代特征可归纳一点，即商品性比其他的任何一个画派都突出。吴昌硕、任伯年就是一个商品画家，他们主要是靠售画为生。他们作品的特点就是比较行气，主要是为了让达官贵人、让那些大的商户接受认可，所以造成人们认为海派画家的学术性不是很高这么一种观点。但是为什么形成这种风格，因为要针对市场的需求，要迎合达官贵人的口味，这样也造成了比较细腻、色彩鲜艳富丽的绘画特点。这种画风在形象与趣味上超过了其他画派，具有其自身的优势。吴湖帆的山水为什么受欢迎？因为他的作品既传统又精美，大部分是青绿山水，好看所以才有人买。任伯年的人物、吴昌硕的花鸟也是同样的道理。海派绘画发展到现在，现代海派画家在市场上的比例越来越重，并且已经不再局限于上海地区，而是辐射到北京等外围地区，在拍卖市场上占着很大的比重。
　　
　　对海派研究不够海派真迹精品在市场上流通少
　　
　　丁羲元：海派绘画在过去价格是很高的。解放前吴昌硕、王一亭的作品价格很贵，很多日本人很关注海派画家。海派画家作品解放前流通很多，博物馆、美术馆和大收藏家都收藏。解放后大量海派画家作品通过友谊商店、文物商店外销，被卖到海外。改革开放以后，海派画家除少数名家外，像虚谷的作品在海外价格很高，一张四尺对开条幅在拍卖行在10万美金以上，但可惜虚谷真迹少，就是这样少的作品价位也是相当高。很多海外收藏家专门收藏海派作品，但整体价位低。倒是现代一些的画家如傅抱石、徐悲鸿、齐白石，他们的作品价位远高于海派。张大千虽然跟上海有关，但他价位总体讲超不过傅抱石。海派很多名家画得好的，在过去百年里数得上名头的至少有几十位。从20世纪30年代到90年代有名的也有几十位。这个价位总的是相当低。另外，偏低原因除了我们研究出版不够外，有关的真迹精品在市场上流通也太少，因为相当多作品已经流到海外。有些好作品在收藏家手里不进市场。因为价格太低也不愿意拿出来。另外