如何欣赏古琴曲.doc

如何欣赏古琴曲
如何欣赏古琴曲
古琴韵味辨微
就笼统的听觉感受来说，古琴的韵味并不神秘，因为无需多高的音乐修养就能轻而易举地感知到它。但是，若要进一步对这“韵味”加以说明，指出什么才是韵味，如何才能有韵味，这“韵”和“味”有什么不同，则就不是一件容易的事了。在以往的艺术理论、艺术批评和艺术鉴赏中，人们常常使用“韵味”这个概念，但却很少有人试图对这个概念本身以及它所具的内涵加以辨析，以揭示其内在的奥秘。这一现象在音乐美学乃至古琴美学中也同样存在。毫无疑问，这对中国音乐美学的建设与古琴艺术的进一步发展不利。本文即拟对“韵味”这一美感现象从学理上作一初步的探究，以期引起理论界和古琴界同人对这一问题的关注和重视，将这一问题的探讨引向深入。

但是，“韵味”是一个具有广阔涵盖面和普遍性的美学范畴，不仅音乐，其它艺术样式如文学、绘画、书法、雕塑等也都具备，它在不同的艺术形式中又有着不同的表现形态，这就使对它的研究带来难度。其实，即就一门艺术本身来说，其韵味也还存在着层面的差别。即如在音乐中，乐曲的韵味和乐器的韵味就不是一回事，虽然它们常常互相联系、相辅相成。
乐曲的韵味更多的是指通过旋律、节奏、和声、结构等音乐的形式因素而产生的特殊风格与魅力；
乐器的韵味则更多的是指通过音色、音质和演奏技法等物理因素而产生的特殊风格与魅力。本文所论之“韵味”，即专指后者。


一、韵：余音的非自然状态
在讲到“韵”、“味”这两个字时，我们往往将它们连称，以表示某件艺术作品或艺术品种所具的特殊的风格与魅力，因为它们确实有其相通之处。但是，“韵”、“味”同时还是两个不同的概念。就其在古琴这一乐器身上的表现来说，它们无论在表现形式上，还是在听觉效果上都有着明显的区别。所以，要弄清楚韵味的内部奥秘，必须对它们分而论之，将各自的内涵和特征剔抉出来。

我们先来谈“韵”。
对于古琴的韵，人们常常采用一种最简单的说法，即认为韵就是“余音”。古琴的韵足，就因为它的余音特别长。如果不进一步加以深究的话，我们很容易接受这样的说法；但若稍加思考，便会发现其中明显地存在着问题。众所周知，钢琴的低音区，大提琴、吉它等长弦乐器的空弦拨弦，其余音也都很长，但我们不说它是韵。其实不仅在西洋乐器，即在中国乐器，甚至就在古琴本身也是如此。当我们弹奏出古琴的空弦散音时，很少有人直接将这种持续较久、绵长不绝的余音说成是“韵”，而只是称它“余音长”。这表明，即从直观上看，我们也是不能接受，也不会满足于用“余音”来解释“韵”的。这就需要我们做进一步的工作，对“韵”作深入细致的分析。

但是，我们说用余音还不足以解释韵，这并不意味着余音与韵没有关系，并不意味着从余音出发来解释韵这条路走错了。实际上，余音正是韵的基础和前提。韵虽然不就是余音，但它却实实在在是从余音中产生的。换句话说，韵不就是余音；余音只是音的一种自然状态，而韵却是一种特殊的非自然状态；前者是静止的、呈发散和弥漫状态的、松弛的“音晕”，后者则是运动的、具有线型轨迹的、光滑坚挺的“音束”[1]。

古琴的余音在其音乐表现中一般有以下几种处理方法，呈以下几种状态：
１、保持“自然音”：
即右手弹弦后，左手不再加以任何力量，只是让它自然持续并减弱，如空弦散音、泛音以及左手按弦不动时所弹出的音。这类余音的特点是频率始终不变，只是振幅逐渐地由大变小，音量渐微，以至消失。

２、制造“走手音”：
即右手弹弦后，左手按指在其余音中通过上、下、进复、退复等技法在弦上移动一或数个音位，构成音乐的旋律。在这种状态下除了弦振动的幅度逐渐地由大变小即音量逐渐减弱之外，振动的弦长和频率也随着手指的移动而发生变化，形成一条连贯的旋律线。

３、制造“腔化音”：
即右手弹弦后，左手按指在其余音中通过吟、猱、绰、注、撞、逗等技法在弦位上移动，通过弦长的变化使点状的音线化，使它或者呈抛物线型，或者呈波浪线型。这就是“腔化音”，亦即声腔化了的音。但这种音不构成旋律，而只是一个音本身的变化形态。

４、制造“震吟音”：
即右手弹弦后，左手按指仍保持在原音位不变，只是利用手的颤动使弦长发生微弱的变化，造成音的细密的波状振动。这种音随着自身的弱化能够产生出飘逸的效果。
在这四种状态中，第１种是自然状态的余音，我们说过，它不是古琴的“韵”。而其它三种均是古琴的韵之所在。

但是，为什么说后三者才是韵之所在？“韵”又究竟是什么？笔者曾经为“韵”下过这样一个描述性的定义：“‘韵’是通过线或面或光的圆转所造成的一种动势，这种动势能够制造出某种韵律，产生某种旋绕着的、但又似乎是凝固了的音乐感。”[2] 这个定义虽然是就一般的“韵”而言的，但仍然可以用在古琴声音之“韵”上