歌剧、舞剧、音乐剧.doc

歌剧、舞剧、音乐剧
　　去年末，由文化部、上海市政府共同主办的第四届全国歌剧、舞剧、音乐剧优秀剧目展演在上海举行，参加本届展演的18台剧目是从全国各省市近年来新创作品中遴选出来的，题材广泛，形式多样，艺术精湛。这次活动是对近年来创作成果的检验和集中展示，也是全国音乐舞蹈界创作交流的一次盛会。本报邀请6位参加本次展演的评委就近年创作现状发表看法。――编者
　　
　　黄定山（编导）：通过这次展演，可以清晰地看到近年来歌剧、舞剧创作呈现出题材广泛的特点。1、主旋律作品仍受欢迎，如这次的《野火春风斗古城》《冰山上的来客》《八女投江》，经典作品移植的如《雷雨》；2、作品都贴近观众，创作上、艺术处理上都注重融入时代元素、时代精神，适合当下观众的审美需求，歌剧能做到这样不容易。3、展演整体反映出各院团的现实水准，编导、舞美、作曲、演唱诸环节注重整体提升，制作品质的提升，保证了舞台呈现的高品位、高质量。相伴于此的我们还应有一分忧思，艺术是为大众的，在我们的经济尚不发达的今天，有些剧的舞台呈现，仍显豪华，高品位、高质量不一定全是奢华的大制作，我们的观众更多的是在基层，那里相对滞后的文化设施容不下这样的大戏。院团要强化责任意识，真正从实际出发，落实“三贴近”的创作宗旨。
　　
　　舒 巧（编导）：从这次展演的舞剧看近年来的舞剧创作，很钦佩当今编导的智慧和编舞能力。
　　文化部和上海市政府举办这样的展演宗旨在于推动创作。要我谈创作，我仅就近年来舞剧中的“双人舞”问题谈一点个人看法和业内人士共勉：我所谓“双人舞”是个广义概念，泛指男女双人舞、男男双人舞、女女双人舞和由此而衍生的3人、4人舞等。“双人舞”是舞剧创作中很重要的表达手段，但是，我们常常看到，在不少舞剧中，“双人舞”变成了技巧展示，像杂技柔术般从上至下或从下至上缠、绕、撕腿、拧腰……找寻各种新奇搭配，放弃或者忽视了它在剧中对人物性格、人物关系、剧情发展推进等的表达，多么可惜。
　　此次参加展演的舞剧《花样年华》，法国编舞家在男女双人舞编舞的最初设置上对自己和演员提出了一个要求，很有趣。全剧男女主人翁的大双人舞是三段，他设定：第一段两人不可以碰手，第二段仅准接触至小臂，第三段才可以上腰。实际操作后，第二三段他没有严格做到自己的设定，但我们看到了第一段双人舞确在长达八九分钟中男女主人翁没有身体接触，心潮澎湃却始终若即若离，表达准确，舞也新颖好看。
　　编舞之初当然要做人物分析感情分析，但光靠分析是编不出舞来的，必须在分析的基础上找到“形式”，“形式”其实就是“限制”，有了“形式”有了“限制”才有了可操作性。所谓“创新”其实也鉴于此。“双人舞”如此，独舞、群舞等无不如此。若无限制地变着法儿猛编，其结果陷入雷同岂不白费力气。
　　
　　王道诚（编导）：由政府主办的这次盛会，无疑是对“三剧”创作演出的一次极好的交流和检验；更是对坚守阵地、不断探索创新的歌剧、舞剧、音乐剧艺术工作者极大的支持和鼓舞。
　　就“三剧”而言，改编剧目的分量优于原创剧目，如从小说名著改编的歌剧《野火春风斗古城》和舞剧《红楼梦》，从话剧改编的歌剧《雷雨》，从电影改编的音乐剧《冰山上的来客》和舞剧《红河谷》等。之所以这些剧目的“戏份儿”较浓并具有较完整的戏剧元素，一是因为改编者借取了原著在读者