【毕业论文】浅谈苗族艺术的文化传承——苗族刺绣.doc

【毕业论文】浅谈苗族艺术的文化传承——苗族刺绣
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得以起到记载传统文化的作用，子子孙孙通过这刺绣，传承了祖先遗留下来的技艺及历史文化。苗族刺绣这一独特的艺术语言，其所包含的审美情趣和意念，作为程式化的文字符号，在民俗中得以延续。
由此可见，对苗族而言，刺绣当属最原始、最丰富、最深刻、最能完整再现其民族历史、文化、宗教、艺术、情感的有型载体。我认为，没有文字的苗族人民不仅将歌唱当作“无字的信史，世代口耳相传”?，更是将其民族特有的刺绣工艺作为历史文明世代相传的长篇史歌！
二、苗族刺绣的起源与变迁
刺绣别称绣花，中国拥有四千年的刺绣工艺历史，其中著名的品种有苏绣，湘绣，蜀绣，粤绣，苗绣等。?由此可见，苗绣在我国刺绣行业中占有重要的地位。
据文献记载，最早的苗族刺绣艺术与古代少数民族“蛮夷”雕题文身的载“越俗断发文身，以避蛟龙之害，故刻其肌，以丹青涅之”，“南方曰蛮，雕题”，“雕，谓刻也。题，谓额也。谓以丹青雕刻其额”。由此可知古代“蛮夷”在身上纹一些动物花纹或鬼神形象并称之为雕题文身，以避免受到妖魔鬼怪的侵害，就此中国历史中出现了一种残酷的护身艺术。后来有“织绩木皮”到濮人后裔南蛮，发明了蚕桑之术，从此雕题文身开始从残酷的护身艺术演变成精美的装饰艺术，出现了“描”到骨针、铜针，骨织板、铜织板出现后，又进一步演变成挑花和织花。随着工艺材料的不断发展和人们欣赏水平的逐渐提高，挑花和织花已无法满足人们对生活的美化要求，便将这种工艺向凿花，刺绣等技艺发展。濮人后裔的凿花，绣花技艺到春秋，战国时期，已形成了湘绣，芈绣两大刺绣派别。其中芈绣以居住在沅江流域，乌江流域的六芈，七戎的芈氏为主体，其凿花，绣花，织花技艺向幻想的艺术境界发展，不仅保持了濮人后裔挑花，绣花，织花高超技艺，更形成了一种风格独特的民族艺术
――苗绣。
根据文献记载可知，苗族刺绣的变迁经历了求美、实用、刻录、纹化四个阶段。
苗族刺绣的第一个阶段的是“求美”。杨国昌在《苗族服饰》中说：传说，在母系氏族社会时，有一名男子因为不能引起姑娘的青睐而感到非常的苦恼，有一天他受到求偶锦鸡的启示，便穿上用百鸟羽毛缝制而成的衣服，敞开歌喉大声的歌唱，最终赢得姑娘了的芳心。这也正是“求美”的表现。
苗族刺绣的第二个阶段是实用。自从蚩尤与炎、黄两帝涿鹿中原以来，苗族几乎每日都困陷于战争之中，众所周知，古代的战争是刀光见影、兵刃相接的，因此，衣物十分容易破损。于是，聪慧的苗族妇女们便在衣服的肩、臂、衣领、衣袖等部位，绣上片绣，以便尽可能降低这些部位的磨损程度。绣片的每一片都是独立成片的，可随意交替、更换，这对于长期处于战争状态的苗族氏族来说，极大的节约了开支。
苗族刺绣的第三个阶段是刻录。这也是苗族刺绣工艺的一次质的变化。战争，无论任何时期、任何民族，都是残酷的。妇女们身着男子换下的战袍，想念着在战场上阵亡的亲人，他们是民族的英雄。为了让子孙后代记住这些伟大的英雄，苗族妇女用其精湛的刺绣工艺记录英雄们每次奋勇抗敌的盛况，记录在战场上为民族光荣牺牲的英雄。她们将曾经拥有的美好生活、过去居住的美丽城市、长江、黄河，以及被迫迁徙的路线等内容都绣在自己的衣服并成功地利用它特殊的表达方式，生动记叙了整个民族艰辛的族源史、战争史、迁徙史，并以此替代文字语言的功用，最大限度的发挥图文形式信息传播的功效。
经历了求美、实用和刻录之后，苗族刺绣进入第四个阶段――纹化，此时的苗族妇女已经把刺绣当做一件工艺品来制作。一般情况下，苗族姑娘在七、八岁，甚至更小的时候便会随母亲或其他年长的妇女学习刺绣技艺，在学习刺绣技艺的同时，对苗族的民族历史、社会、宗教、信仰及自己的人生有了更多、更深刻的理解。苗族姑娘十七、八岁出嫁时，会将自己亲手刺绣的服饰穿在身上，将其作为一件工艺品来展示，以充分展示苗族姑娘追求美、创造美的能力。绣片上除刻录世代相传的苗族历史、神话故事、宗教信仰等之外，还对现实和未来生活的各种憧憬精心描绘。刺绣时或剪纸样，或没有，但无论是否有剪纸样，其图案完全依靠自身想象和对美好生活的向往绘制而成。这使得刺绣犹如画家作画，一片绣片或一件服饰能轻松体现出制作者的思想、鉴赏和制作水平及世界观、价值观和人生观。不同的个体绣片有不同的制作方式与内涵，传统刺绣内容演变成了无形的苗族刺绣文化，它饱含了深厚的文明底蕴。
三、苗族刺绣的文化内涵
苗绣的创作饱含着苗族妇女浓郁的思想感情，每一件绣品都是苗族妇女内心深处的思想和情感宣泄，苗绣作为苗族人民记录历史生活的一种文化载体被苗族世代延传。其创作的主题、造型及色彩都来源于本民族的真实生活，是历史的再现，并且吸纳其他民族的优秀文化，从而形成了独特的苗族刺绣文化。