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守护和守望
　　 　　这是情太重的一部作品，从出品人陈平院长到全部的主创人员。 　　王府井，一段凝固的时光、记忆、情感、情义。曾经存在过的一切，既消失了又依然留存，既变迁了又印痕犹深……
　　每一个人，都在各自守护和守望着什么?
　　《艺术评论》：任鸣导演，你好!是什么机缘促使你导演《王府井》这部话剧?
　　任鸣：这首先归因于陈平院长，他从大剧院建院开始就决定做这个戏，他看过我的几个戏，包括《全家福》、《知己》，以及京剧《下鲁城》等，那时候他就说要做《王府井》，而且要请我来做。
　　《艺术评论》：你认为这是出于什么原因?
　　任鸣：我觉得有几点：首先，我生在北京、长在北京，对北京有很深的情结，对王府井熟悉，很有感情。其次，我是排京味戏出身并成名的，我的成名戏――《北京大爷》，打得非常响，在北京获了奖，演了一百场，而且受到了当时的人艺院长曹禺先生的肯定。那是我的第一部京味戏，之后的《北街南院》、《全家福》、《莲花》、《知己》、《北京1949》、《古玩》等，可以说，我在京味戏上有着足够的积累，《王府井》恰好是我的第十部京味戏。再次，陈平院长比较赏识我的创作风格，因为我是坚持现实主义创作原则的，尽管现代的艺术观念非常多元，但我觉得真正有力量的，或者说中国观众和更多的人能够容易接受的可能还是现实主义作品，人艺所有能留下来的东西全是现实主义的，比如《茶馆》、《雷雨》、《天下第一楼》、《狗儿爷涅》等等。1994年我去探望生病在床的曹禺先生时，他对我再三嘱咐：戏要让人看懂，一定要排让人看懂的戏；人艺必须有自己的风格，否则就不是人艺了。所以，我坚持继承现实主义，但同时又要跟现代主义结合。继承现实，发展现实，创新再往前走，现实主义要无限去吸收一切营养，才有表现力和生命力。
　　《艺术评论》：那么你认为这部作品对于现实主义创作的继承和发展主要体现在哪里，有什么新的注入吗?
　　任鸣：这次创作我认为即是在现实主义创作上的突破，我是以现实主义为主，追求传统与现代主义的东西相结合。我觉得这个戏的定位非常好，非常正面和积极，表现天下第一街，表现这条街的灵魂，表现匾的灵魂，还有人的灵魂，追求街、匾、人三者合一，这是表现内容。但这些内容单靠传统的现实主义是不是以表达的，应该融入象征主义和表现主义的元素，最典型的便是匾爷，他作为一个形象，跨越百年，可以穿插，也可以评点，他身上具有象征与表现的色彩。后来佟寿春和云儿在井边对话那场戏，男的是老年了，女的还是年轻的，这就是表现主义的，年轻的时候两人在井边谈情说爱，到老年以后，他再想的时候，这女的是从他心里出来，这种处理就不是纯现实主义手法。
　　《艺术评论》：这部戏与之前你导演的京味话剧有什么不同之处?
　　任鸣：我过去排戏，大多是一个院子里的事，《北京大爷》、《北街南院》和《全家福》三个戏都在一个院子里，或顶多有点街道，但这次不一样，时间跨度从1910年至2010年的百年，分上下两部分，这么大的跨度，这绝对是个挑战。
　　《艺术评论》：通过这部作品你最想表达的是什么?
　　任鸣：我所追求的是，既有形而下的故事和人物，又有形而上的主题与精神内涵。从形而下的角度上，它是讲北京一条街以及一帮商人的故事。借助他们来表现北京人、中国人，由此来展现中华民族最好的东西，比如仁爱、良善、诚信、坚韧、有骨气等，每一个看过戏的中国人都被深深地感染，感觉特别提气，这就有了形而上的高度。可以说，《王府井》是一部深刻表达了北京的作品，它的思想内涵与精神高度是可以超越时空的，它对民族力量和民族文化的表达可谓是永恒的，它涉及到民族自尊心、自信心和自立的问题，其中你看不到那些软弱、阴暗、丑陋的东西，它强调的是自尊、自爱与自强。
　　《艺术评论》：这里面有一种有支撑力的东西。
　　任鸣：对，几乎每演完一场，观众都会全体起立鼓掌。演出的最后一场，出于对观众的感谢，以及想听听观众们的意见，并为明年的下集做预告，陈平院长安排我做一谢幕讲话，最后我套用本剧主人公佟寿春的一句话：我们将永远守着这个舞台，我们将永远守着话剧，我们将永远守着中国的民族文化。具体到该剧中便是：我们将永远守着咱们家的老匾，永远守着这条街，永远守着买卖人的德行和良心，祖祖辈辈永远守着。这也就是这个戏的主题所在，或者说最主要想表达的东西，所以我专门安排了他们俩走到井台跪着说了上面一段话。这个听完以后，你就会感觉这些人是有灵魂的，是有支撑的，这与本剧的基调是吻合的，因为这是一部有精神追求、有信仰、有强大的精神内核与民族积极向上力量的戏。
　　《艺术评论》：据说，这部作品从创作之初的定位和要求，就是要努力体现出史诗般的气质。
　　任鸣：对，首先从时间跨度上来讲就长达一百年，上五十年、下五十年，肯定是史诗般的