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浅析苏轼早期书法风格
　　苏轼（1036年～1101年），字子瞻，号东坡，四川眉山人，北宋杰出文学家、书画家。 　　苏轼人生坎坷，仕途困顿，他将满腔激情寄托于文艺，以旺盛的创作为我们留下了为数众多的优秀文艺作品。然其诗文书画只不过是“博学余暇、游手余斯”的副产品，他真正的抱负是在政治上有所作为，正如他在《自题金山画像》中所说：“心似已灰之木，身如不系之舟。问汝平生功业，黄州、惠州、儋州。”这正是苏轼晚年对自己人生价值所做的总结与解剖，这亦是对其政治生命的自嘲，却也暗含了对自己文学艺术生命的肯定。黄州、惠州、儋州的十多年贬居生活，不仅是他文学艺术的辉煌时期，也是他人生思想范型发展、成熟乃至最后完善的最关键时期。假如没有这一段生存挫折与磨炼之玉成，也就没有如今我们心目中的苏东坡。社会存在实践影响了东坡的思想意识与心理转化，使其性有所适，宣之于文艺，完美其人格。是以我们所熟悉的苏轼，是黄州以后的东坡，所熟悉的他的优秀的书法作品，往往是黄州以后的中、后期作品，亦是当下研究苏轼书法的热点，而对于他的早期的书法作品及风格却乏人问津。
　　
　　苏轼是一位书写人生的书法家，是以他的书法风格的变化与其人生经历息息相关，按其人生历程，黄州以前（1079年）是他书法风格的第一阶段积累期。苏洵酷爱书画，苏轼亦受之影响，自幼好书画笔砚，尝手抄经史。《文集》《子由幼达》记载：“方先君与吾笃好书画，每有所获，真以为乐。”《绘宝堂记》载：“吾少时，好此二者（书画）。”《砚鉴》载：“仆少时好书画笔砚，如好声色。”《春渚记闻》亦载：“苏公少时，手抄经史，皆一通。每一书成，辄变一体，卒之学成而已。乃知笔下变化，皆自端楷中来尔。不端其本而欺以求售，吾知书中孟嘉，自可?a识也。”从上述资料可知，苏轼学习并创作书法的时间都很早。苏轼早期书法作品流传下来的有48件，其中以行书居多，小楷次之，楷书又次之。在苏轼的早期书法作品中，最能体现他的书法成就的是行书和草书。《奉喧帖》与《眉阳奉候帖》是苏轼现存最早的两件作品，均为行书，作于嘉?v四年。此两件作品字体清秀，笔法劲爽，与王羲之的《兰亭序》无论是点画还是神韵都有一定的相似之处，字里行间无不流露出苏轼心追手摹之痕迹，正印证了黄庭坚在《跋东坡墨迹》中所说：“东坡道人，少日学兰亭。”《宝月帖》是苏轼现存最早的墨迹，书于治平二年，为行草书体，点画变化丰富，结体圆转流动，颇有王羲之《寒切帖》与《初月帖》之韵味。随着人生阅历的加深及政治冲突的显现，书于熙宁四年的《致运句太傅帖》与《延平郭君帖》在晋人萧散简远的韵致之中隐隐透出一种压抑之中的不平之气，苏轼的个性也在书法之中彰显出来，此后的《天际乌云帖》和《昆阳城赋卷》这一特征更加显著。在此期间，苏轼的小楷也很有特色，而且同行草书一样，亦具有“东晋风味”。他的小楷代表作《媳妇上问帖》、《与文与可字说》、《远游庵铭》用笔跳荡，凝练端庄，与王羲之的《乐毅》、《东方先生》两帖相接近，代表了此一时期苏轼小楷书法的成就，亦表明了苏轼的小楷已趋于成熟。而早期的楷书代表作《表忠观碑》，字体敦厚，笔画雄壮，显然以颜真卿的楷书为发端。
　　
　　据上述资料可以得出，在此期间苏轼的书法总的特点是力追晋唐，故可用“晋风唐法”四字加以概括。他对晋人的书法推崇备至，是“虽不能至，但心向往之”，特别是对