雕塑.场.doc

　　一、“雕塑?场”的概念 　　 　　在一般的观念中，认为雕塑作品指的是三维的、不动的、恒久的实体。这是静止片面地理解雕塑作品，没有把雕塑作品及其存在的环境作一个全面的考察。忽略了雕塑艺术作品是时空中存在的一个过程，是发展变化着的，是一种由材料、艺术家、雕塑体、观众互动的一系列关系的总和。这就好比原子，围绕原子核的还有一个复杂的场。雕塑体好比是原子核，它的场包括材料、艺术家、雕塑体、观众，这四大部分构成了雕塑艺术的全部。从这个意义上讲，雕塑艺术是四部分关系的互动与发展的结果。我们在不同时刻看到雕塑作品时，我们的理解评价都是这些关系发展到此时作用于我们心灵的结果。这个结果随着进程的发展，每个时期，每个阶段都是不一样的。这就是为什么不同时期面对同一件雕塑作品，我们的理解、诠释、评论会有相同的部分，也会有不同的部分，有时这不同的部分甚至会相差很大，甚至于截然相反。
　　理解、解释、实践这三个方面整体的形成诠释学。观众在理解的过程中解释，理解本身就是一种解释，也是一种创造，一种实践。不同的人在不同的时间会有不同的理解，不同的解释，也是不同的创造。这种创造不仅仅与作品及作者有关，也与观者本身有关，即是创造本身的存在方式。
　　由此而来，雕塑作品在场的流动中不断地发展变化，这是不同时代、不同的人的存在本身的需要。雕塑意义是诠释出来的，是读出来的。这种诠释并非任所欲为的解释，而是基于作品与真理的展开中在世存在的人的当下感悟。这种诠释是在作品中发现观者，在过去中发现当下。因为每一个存在的人都是不同的个体，因而在作品中的当下发现不一样也就是事物发展的必然了。
　　
　　二、雕塑艺术的四大主体
　　
　　我们将分别对雕塑艺术概念的各个部分予以探讨。
　　材料是雕塑的物质载体。雕塑家在面对材料的第一瞬间，材料会给予他特定的感受，这种感受往往会启发雕塑家的思维乃至创作思路。有许多时候，艺术家事先并没有什么特别的构想，创作的灵感可能因材料的特别造型、肌理、质感而触发想象从而产生创作的冲动，乃至创造出不同寻常的作品。不同类别的材料会有完全不同的特性，它不仅被动地被雕塑家加工成形，时常也影响雕塑家作品的造型。正是各种材料的不同特性诱发了雕塑家的不同灵感、创作激情和想象力。从这个意义上讲，雕塑的材料不仅仅是被动的客体，同时是雕塑创作的参与主体。正是因为大自然丰富多彩的材料种类和材料特性及独特的形式使雕塑的形态呈现出纷繁丰富的多样性。
　　雕塑家是创作主体，作品的一切都从他这里出发。艺术家有感而作“诗言志”，于是创作出作品。这是一个复杂的创造过程，艺术家在作品中有意无意地渗透进了他的个人思想、情感、观念。作品是他人生的部分，是他人生的信息载体。他好比在建一座桥梁，一座通向社会，通向大众的桥梁。这座信息的桥梁不断地传输着艺术家的信息，在作品死亡之前没有终点。中国自古就有“画如其人”之说。讲的是艺术家必须有高尚的品德，有高尚的灵魂方能创造出伟大的作品。
　　观众在观看作品的时候不仅仅看到作品形象本身，我们还会了解作品背后作者的一切信息。关注作者的生活，乃至生活中的为人、品行、故事，阅读有关作者的介绍文章、传记、评论。如此一来，我们对作品的理解就不仅仅停留在观看作品那一瞬间的直观感受之上了。
　　一位当代的雕塑家或者雕塑爱好者，很可能从年轻时就多次看贾科梅蒂的作品图片、介绍文章，了解当代美术史，乃至收集阅读有关贾氏的文献，到后来有了机会，去了原作面前，细细地观看，也许一次两次乃至多次地站在雕像之前，每次都有不同的理解，不同的感受。通过作品和文字及资料，了解贾氏的人生与他的思想，通过参观贾氏的故居、工作场所、遗物，阅读传记故事，乃至不同的人写的不同的版本，一个活生生的贾科梅蒂就呈现在眼前。而每个不同的人脑海里的贾科梅蒂会是不一样的。这些都成为一种信息，丰富了我们对作品的理解。而有些受众或是艺术家、评论家根据自己的感受又写出新的评论、新的诠释。至今，研究贾科梅蒂已成为一门学问。这门学问的发展已不仅仅限于作品本身，这一发展更加丰富了作品的内涵。这是日积月累的结果，这个结果还在不断地发展着，这是不言而喻的。
　　雕塑，它是被艺术家创造后独立于艺术家自在地存在于时空中的形体，它承载着人文的意义。传达着作者及当时社会的种种思想、情感及历史信息。我们之所以认为雕塑是变化流动着的事物，并非仅仅是指物体本身的变化，而是指在受众的观感和心灵中它作为一个单独的媒介物是不断地变化着的，它从三个方面发生着不大为人所知的变化：
　　其一，它作为一种媒介所传达的信息是不断地变化着的。虽然形式已基本固定，似乎传达的信息也应固定不变，然而，观众在作品中读出的信息不仅仅是直观的感受，还包括各种渠道所知的信息从而改变了现