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中国美术学院
博士学位论文
荆浩《笔法记》研究
姓名:吴顺伊
申请学位级别:博士
专业:中国画创作与理论研究
指导教师:卓鹤君;任道斌
20040808
荆浩《笔法记》吴顺伊荆浩将唐代山水画,提高到雄阔壮美的成熟状态,开启了北方中提出山水画要“有笔有墨”,强调用笔的变化运动感、用墨的韵味天趣。他意识视,大大拓展了绘画表现手法,使后代水墨画的隆兴成为可能。我在学习过程中,了解中国古典绘画尤其是中国山水画的历史脉络,也有助于我了解荆浩的山水理论我在论文中试图要解决以下几个问题:首先,是有关荆浩生平的考证。真正把中国山水画推向中国画首位,并使之成为中国画主干的,乃是唐末的伟大画家——荆浩,然而对于他的生平,我们却知之甚少。他的作品流传至今的,说是有《匡庐其次,是有关荆浩《笔法记》的比较研究,这也是我论文的重点。我是分几个二是理论内容本身的探讨,包括画论的内容及其在画论史上的发展,荆浩提出的“六要”脱胎于谢赫的“六法”,又有新的绘画经验的总结。他还提出了“图真”、当时和后世的绘画起了指导作用。中国美术学院——中》研究【内容提要】山水画派的门户,对北宋山水画影响深远。正是他,第一次在他的著作《笔法记》到绘画终究要由笔墨完成,笔墨是决定绘画形迹和品格的关键,笔与墨的分离与重意识到学习荆浩的绘画和绘画理论,研究荆浩山水画艺术风格流传和影响,有助于对韩国山水画形成的间接的影响。所以,我选择了荆浩的《笔法记》作为我论文研究的对象。图》,《秋山瑞霭图》等,其实也不一定都是真迹。历代记载荆浩的文字留存不多,研究荆浩的文献也所获甚少,我力图在不多的资料中,给读者理出一个相对清晰的荆浩的印象以及他作品的风貌。部分来写这一内容的:一是研究了这一绘画理论提出的背景,荆浩的《笔法记》是继宗炳,王微之后论述山水画创作最权威的画论。。四品”,“二病”等理论观点,为中国山水画理论建立了比较完整的理论体系,对三是《笔法记》在中国画论吏上的地位以及对中国山水画发展的影响。其中分析比较了其他时期的一些画论与“六要”的关系和发展。
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刖的画体阶段后,山水画的大师们就已经开始为他们的艺术创造寻求理论的根源,因为中国美术学院——中》研究吾中国的绘画艺术源远流长,而山水画作为中国绘画最重要的一部分,它的发展历史却远不如人物画来得久远。可以说,山水画的兴起并且壮大是一个后来居上的情形,这跟中国文人士大夫对绘画创作的介入密切相关,因此研究这一现象无疑成为一件很有学术意义的事。在整个山水画的发展过程中,生活于唐末五代时期的荆浩显然在其中扮演了十分关键的角色。当山水画从它尚处于人物画附庸地位的初始萌芽阶段逐渐步入自我独立艺术创作如果不能上升到思想的高度。那么它就不可能感动造物,激荡人心,它就不可能扎根于人们的心灵深处,为人们的生活带来无穷的精神享受。如果说六朝的宗炳和王微是这方面筚路蓝缕的功臣的话,那么荆浩就是山水画史上将山水画的创作理论提升到体系化程度的又一功臣。在此之前,唐代的张彦远虽然在他的名著《历代名画记》里曾就山水画的创作发表了很多精彩而独到的见解,但从体系化这一点来看,略晚于张彦远的荆浩显然更胜出一筹。毫无疑问,至今已被普遍认定为荆浩所撰的《笔法记》,不但在山水画理论的完整性上前无古人,而且在山水画创作实践的指导作用上也不比前贤逊色。可以说,荆浩更多的是以他的山水画理论而不是他的作品影响了千百年来的山水画历史,并且成为了后世尊崇的大师。正是由于《笔法记》在中国绘画史上的这种特殊地位,很久以来使我对之迷恋不已,而对于Ⅸ笔法记》所提出的种种理论问题的思考也成为我艺术生活的一个重要组成部分。当然,关于Ⅸ笔法记》的整理与研究,古人和今人都取得了一些重要的成果,他们的种种努力使我得以较容易地进入对《笔法记》的学及其思想的探讨,并且获益良多。现在,作为一名至今仍在努力研习中国山水画的外国留学生,面对这些前人以及时贤已做的工作,我深深感到,要想有些个人的创获是难之又难的。当然,即使这样,我仍然希望通过自己的不断尝试,能够在荆浩及《笔法记》的研究方面作出些微的补充,并以此期待来自这—领域的专家与朋友们的批评指正,这将使我感到不胜欣慰据我所知,近代以来有余嘉锡,马增鸿、于安谰,童书业,王伯敏,陈高华、孔
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