《渔舟唱晚》是一首众所周知的优美绝伦的乐曲。他用准确的音乐语言勾画出波光鳞鳞、白帆点点的生动画面。在我们的眼前展现了一幅夕阳西下、湖光山色,风景如画的时刻,渔翁荡浆归舟的悠然低吟以及渔船满载丰收的喜悦、百舟竞归的欢乐场境。也以此来表达作者对祖国大好山河的赞美和热爱。结构上可分为三个部分,第一部分是舒缓的慢板,旋律给人们的感觉应该是比较平稳的。我们可以想象,此时的景象:黄昏的湖边,夕阳西下,微风拂柳,水波轻漾,湖光山色连成一片;此时人迹未见,渔船还未归来,展现给我们的是一幅安宁的无边美景。所以,在演奏第一部分时,音色要求是优美的、如歌的,柔和的。右手落指要稳,出音要浓厚而含蓄,每音要准确而力度沉稳,要给人舒缓而又实实在在的感觉;表现则需要落落大方而又内在,内心的感受重于外在的表现;很多初学者,特别是小朋友们演奏这段时,由于艺术修养的不足,速度不够稳定, 因为其旋律的优美流畅,容易造成速度的不自觉的加快,这样演奏的效果就失去了乐曲的沉稳、浓厚、含蓄的韵味。当然就更没有第一段安静稳定的效果了。所以无论怎样,首先要把速度稳定下来,心里要有黄昏湖边美好恬静的画面。第一部分的左手演奏, 是乐曲韵味的表现, 左手的揉按很多, 一定要准确到位, 才能起对旋律的润饰作用。我认为要先把难点抽出来单练,比如第一句的 2#l 2 就需要多练才能弹好; 低音区的滑音, 对于小孩子也是一大难点, 要掌握方法, 左手稳定准确地按好每一个滑音,才能真正的弹出韵味。第二部分是两句用连抹演奏的五声音阶的下行摸进,旋律要具有抒情性和歌唱性。弹时手要放松, 用手腕带动手指在弦上滑行, 指尖不能太过用力抠弦, 且声音要平稳连贯,如行云流水,才能达到效果。第三部分是一段速度由慢到快、由弱到强的五声音阶摸进。它一般分为基本相同的三段,第一段是慢速起,力度也较弱,演奏时花指要优美连贯,手松弛而舒展;第二段、第三段则是在这个基础上不断地加速和加强,一定要有一个南慢到快、南弱及强的递进,才能表现出渔船晚归,南远及近的喜悦和欢乐喧闹的场景。演奏时要特别注意速度快的时候,手要稳定,不能上下跳动,尽量靠弦近些,贴着弦走;手腕一定要松弛,尤其是最后一段加上大指扫弦时, 一定要用手腕带动手指,利用惯性才能达到应有的速度。当然,这需要有正确方法再加上苦练,才能做到真正的得心应手。有了正确的方法,再加上苦练,把握了乐曲的节拍音准,熟悉了乐谱,对于演奏来说只是完成了第一步。还要去体会乐曲的意境和韵味,谈乐曲的感情。真正的艺术, 是能感动人的艺术, 是能引起人的心里共鸣的艺术, 这就是我们常强调用“心”去演奏的原因。只有用自己的“心”表现出来的东西才能打动人心。从某一方面说, 这正是艺术家琴匠的区别。古筝音乐是一种有着丰厚文化底蕴的艺术, 它除了要有与其音乐一样的音乐色彩、音乐织体等外,还更需要有韵味、有风格、有意境。要想真正的学好古筝,就要在掌握好基本弹奏技术的同时,在提高文化素质和艺术修养上下功夫。不但要有很高的文学艺术修养,还需要有一定的历史文化知识。就如我们前面所介绍的《渔舟唱晚》的来历、意境、表现等等,都需要有一定的修养才能体会。这就是说:我们应该去较全
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