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艺术｜独家专访安东尼
艺术｜独家专访安东尼
艺术｜独家专访安东尼
艺术｜独家专访安东尼 · 葛姆雷：艺术不是放任欲望，
而是重获平衡
画廊中央被隔出一个围合空间， 红土铺地， 再注入海水，按 50∶50 的比例混合后， 体积约 95 立方米， 水平线高至 23 厘米。在现场，这些枯燥的数字构建了一个可被围观的“混沌世界”：《屯蒙》。
安东尼·葛姆雷和他的作品——软钢雕塑系列“驻” （蔡小川摄）通往作品有三个形似门框的并排“窗口” ，观者可站上其中任何一个， “感受已建成的世界，与未经造作的自然之间的关系” 。当然，也是感受久负盛名的英国当代艺术家：安东尼·葛姆雷。在 1994 年获得透纳奖后，他的雕塑和装置就以极快的速度在全球各个知名博物馆里成为展厅巨星。
《屯蒙》，英文名为《 Host》，曾在不同的地方展出过两次，最早是 1991 年时，为美国查尔斯顿的老城监狱而构想，第二次是 1997 年在德国基尔艺术馆。这第三次是在北京常青画廊。葛姆雷将这件作品描述为“生命化育之地”——“这是一个自然力的世界，一洼原始的汤水被引进博物馆中，它就像一幅在变化中的画，你可以感受它，也可以观察它。重点在于，它让内与外之间的区分，复归为一。同时，亦将一个自然力的世界带入到一个文化的框架里。这是一个成形中的景观，未经过人工的构想、规划与阐释。 ”
葛姆雷作品 :《屯蒙》（ 1997）泥，海水整体深度： 13 厘米装
置现场，德国基尔艺术馆（赫尔穆特·昆德 摄）
当场域改变，是否会对作品附加全然不同的解读？葛姆雷给我的回答是：会。他从来认为语境比作品本身更重要。即便此时，我们只是一起从画廊一楼爬到了二楼，所见景观就不
再是那个荒蛮、单调并且沉重的“天地万物之始生” 。阳光从天顶玻璃穿透进来，浮在水面，与建筑细部结构的倒影、
红土的色彩结为一体，像一幅山水画像。葛姆雷俯看了一会
儿，拍拍围栏，轻声说了句： Nice ！但令人费解的是，葛姆雷想到的竟是用“针灸”来向我阐释这种语境变化。他说，展览中那些雕塑，参照就是他自己的身体，而不是被理想化了或者被操纵了的身体。而这些身体如何被制作、被摆放，他认为就像在中国针灸中的用针一样，最终是为了重新找到
一种平衡。 在装置《屯蒙》 的另一侧空间， 有两个身体雕塑。这是两个版本的“边缘Ⅲ” （ 2012）。它们以非常规的方式被嵌入到建筑之中——巨大的铁铸“人形” ，经横向固定后，以与墙面垂直的方式向外探伸，一个从贴近地平线的高度仰
望，另一个从天花板俯身。它们给人的印象好像可以不受重力控制，对空间的占有，形成一种沉默的挑衅感。葛姆雷的
期待是以此来“破坏建筑和观看者之间原有的稳定性” ，并为观众站到《屯蒙》门框上的感受提供思想准备。但对于观看者，我觉得两个铁铸人形其实更像一条高速通道，将他们
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直接导向葛姆雷的雕塑中最重要的概念： “身体”。葛姆雷最早即成名于以自己的身体为原型，由此出发探索身体与空间
的关系。
《临界物质 II 》（ 1995）铸铁可变尺寸， 60 个实物大小个体
装置景观， StadraumRemise，维也纳（ Elfi Tripamer 摄）这次在北京，虽然主体装置是《屯蒙》 ，但在画廊二楼和三楼，还有 5 件首次展出的软钢雕塑系列，合名为“驻” 。与葛姆雷近几年尝试用大小不等的体块来模仿人体姿态的身
体系列一样，这 5 件作品也是由具身而抽象，通过采用软钢板和方形截面软钢条为材料，将身体转化为建筑语言来表达。按照解剖学的比例，雕塑被明细地分为水平层和垂直柱
两种，并切成 5 毫米至 20 毫米厚的尺寸，看上去既是人形，
又好像一栋建筑模型的骨架。然而不同于建筑的是，作品有
意让人感到脆弱与潜在的不稳定性，好像一碰就会倒下。葛
姆雷身为英国皇家建筑师协会的荣誉成员，当然清楚建筑该
为何物，他对雕塑所做的零碎空间分割，经过了严密计算，
实际上又暗喻对我们身体和日常处所的解构。葛姆雷说，他
自己在伦敦的工作室就位于钢筋水泥之间，曾目睹在这个工
作室的窗外， 18 个月里就建起了一幢 22 层高的新楼。通过
在雕塑中将“身体”解构为这些最小的结构，他想让人重新
思考城市之中的“身体” ，发现它们是多么的不稳定。对比
在画廊一层的两个身体雕塑对空间所做的悍然破