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文人画与“四君子”情结
摘 要：中国历代文人画中，梅、兰、竹、菊“四君子”一直都是一个重要画题，以“四君子”为载体的文人画，是中国文人崇高品格的精神象征。本文对 “四君子”情结的产生、发展和演变进行梳理，得出文人画“四君子”情结，是在儒道文化影响下，中国美学思想发展的产物；也是中国文人品格与价值取向在中国文化中的独特体现。
关键词：文人画 四君子 图式 儒道文化 人格迹化
一、文人画“四君子”题材的历史渊源
中国文人画源远流长，深受儒家思想和道家思想的影响。儒道思想以其极大的包容性和自我发展性，在中国民族心理上最终走向融合和统一。作为中国古代哲学思想的精髓，千百年来儒道文化对中国文人绘画影响深远，正是在儒道思想的熏陶下，文人画才逐渐凝练成为传统文化中的一块瑰宝。“君子”是儒家经典中具有高尚品格的人，而把梅、兰、竹、菊比作“君子”，在画家是“依于仁，游于艺”，在作品是善与美的结合，是“比德”的艺术观念。
中国文人画体现了中国人所特有的观察世界和表达情感的方式。在文人画的象征性题材中，“四君子”是其中最具有典型性的代表之一。“四君子”是中国画里对梅、兰、竹、菊四种花卉题材的总称，以这四种花卉为题材的绘画在出现时间上是有先后的，也并不是一开始就以一个组合的形式呈现。而把梅、兰、竹、菊比作“四君子”，始于明代万历年间“集雅斋”主人黄凤池辑《梅兰竹菊四谱》，其小引中写道：“文房清供，独取梅、竹、兰、菊四君者无他，则以其幽芳逸致，偏能涤人之秽肠而澄莹其神骨。”陈继儒称之为“ 四君”后又称之为“四君子”，以这四种植物来喻示君子的道德品格，后来这四种题材逐渐成为一个整体被人们约定俗成的联系在一起，继而发展成一种中国式的“集体无意识”。
二、逐渐走向人格化的“四君子”
四君子画之所以兴盛，我认为其主要原因是：第一，梅兰竹菊四君子，千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱；第二，政治动荡时期，社会生活的变化往往导致文人阶层人生观和价值观的变化；第三，当理想追求与社会现实存在矛盾时，文人们常需要借物抒情来标榜人格。在这种状况下，四君子为文人重构了一个去尽浮华，简淡清远的世界。
《世说新语・仁诞》注引《晋阳秋》谈及竹林七贤云：“于时风誉扇于海内，至今咏之。”此风延续，至后世文人影响深远。执鏖清谈，悠游林间；论“老”说“庄”，儒道交锋。不从众，不媚俗，表达一种独善其身的高洁志向，寻求个性独立与自由的精神境界。自此，“竹隐”亦成为文人仕子神往的精神境地。以玄妙、雅远、旷达为标榜的风流放诞，业已成为魏晋之美。这个时期的审美与社会的动荡互为因果，并形成了一系列影响后世的美学范畴。如：情与采，意与象，言与意，雅与俗，浓与淡，隐与显等。
兰入画晚于梅，大约始于唐。到了南宋，人们常以画兰来表达国家沦陷后，不屈和高昂的情操。宋末画家郑思肖，在宋亡后改名思肖，表示不忘赵宋故国。他擅画墨兰，花叶萧疏而不画根土，寓意国土已失。郑原与赵孟交往，后赵降元任官，即与之绝交。明代画家文征明，笔下的兰，洒脱高洁而不失法度。清初石涛，擅写兰之性；怪杰朱耷，擅写兰之韵。郑板桥所画的兰则是心中之兰，达到了人与兰合之境。
竹入画，和兰相似，始于唐。王维、吴道子等都喜画竹。文同