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现代艺术发展之路论文
一．中国现代艺术简述
（一）.概念
现代艺术似乎是一个司空见惯的词汇，似乎所有艺术家都对这个词汇熟稔之极。但是，纵观当下艺术家创作和艺术批评家的相关言论，就会发现“现代艺术”这个词的含义其实芜杂纷纭，含义甚广，那么，到底是什么含义呢？
在当下有一些言论是这样的：“一千个中国艺术家就有一千种中国现代艺术”、“什么都是现代艺术”，“人人都是现代艺术家”，其实完全不是这样。现代艺术，应该是一个有时间限制的、内涵明确的词汇。
首先，从时间角度来看，“当代”是一个历时分期概念；但是，它并不是根据通常的人类历史划分的；在西方，二战结束后的1945年、二十世纪六十或八十年代都曾经被人们确定为现代艺术的起点。但是，根据《现代艺术》这门书中所说，现代艺术应该是从1989年开始的--因为在那之后，出现了经济全球化的开端。所以，现代艺术其实是全球化时代的艺术--而中国的现代艺术，就是全球化时代下的艺术。而在中国，由于我国的历史从未与西方同步，因此无论是历史还是艺术，我们都不愿意也不可能采用西方的分期标准。我们并不采用西方人的划分标准。最近几年，中国的艺术评论家对中国现代艺术的产生时间基本达成了共识，那就是20世纪70年代末期。在改革开放的伟大举措做出之后，我国进入了现代化建设的新时期，这一时期，中国的艺术和以往有了很大的不同。也就是在这一时期，中国的现代艺术正式诞生了。
（二）特点
在当代，由于艺术家们的文化背景和复杂的身份，所以很难简单地用一种单一地域划分来界定他们。当代社会由于交流和交通的日益频繁，艺术家在世界范围内游荡，在不同国家居住和从事艺术创作，因此他们的艺术创作具有许多复杂的成分。中国现代艺术一般包括大陆的艺术家和旅居海外的艺术家两方面的作品。长期以来，一部分海外艺术家融入西方主流艺术的大军，在艺术语言和表达主题上都采用西方主流的话语思想，唯一保留的是作为身份背景的中国的身份。这样的科学家有蔡国强、徐冰和谷文达等人。他们的艺术更多地关注文化冲突和权利的思考，特别是有关文化权利斗争的问题。第二，中国大陆艺术家也分为传统中国画型、学院派油画型和新媒体材料型。现代艺术对观念的认识和理解越来越多元化。总之，随着艺术生态和社会关系的变化，使得中国的现代艺术呈现出更加关注社会政治、种族、经济、历史文化的斗争问题，也使得他们的创作更有国际性。
二．中国现代艺术之今昔
（一）历史
中国艺术发展到当代，经历了一个漫长的过程。在这个过程当中，存在惊人的连续性，这是最突出的一个特点。在中国艺术漫长的演化过程当中，一脉相承、取其精华、去其糟粕，是一贯的风格。中国现代艺术最早发源于河姆渡人时期。在仰韶文化当中，出土的大量精美器具印证了中国艺术的发源之早。经历朝代的变更，中国的艺术不断发展。在吸收了少数民族地区的文化精髓、后期又通过丝绸之路和外国相沟通，吸收了外国的先进文化之后，中国的艺术发展更为蓬勃。
中国的艺术在发展的过程中，经历了几个高潮，例如宋代诗词的繁茂，明清世纪文化的成熟等等。同时存在的还有许多不同风格、不同门类的艺术创作，例如绘画、音乐、石窟艺术、瓷器和雕塑等等。这些，都体现了中国艺术历史的悠久和连续性的特征。其中，我主要想提到