想学好素描的一百句名言.doc

想学好素描,那你就得慢慢地描绘,而且要明白哪些光线和多少光线具有头等程度的亮度, 阴影也什分重要, 要分清哪些部分更暗一些, 各个部分是怎样混成一片, 它的比例大小如何? 要互相进行比较。要分清轮廓的来龙去脉, 线条的弯转曲折, 哪些部分的线条清晰, 哪些部分较为模糊, 何处宽阔, 何处纤细, 最后你必须让所画的阴影和光获得统一, 让界线和边缘消失,如同烟雾一般。――达* 芬奇应该仔细研究达* 芬奇有关机械、解剖、肌肉和花卉的素描,它们是对机器、肌肉、花卉细緻而准确的表现。这些作品同样具有神秘的震撼力,洋溢着光彩夺目又含而不露的表现力。――艾黎* 弗尔素描是绘画、雕塑,建筑的最高点,是一切艺术种类的源泉和灵魂。――米开朗基罗在米开朗基罗的素描作品中,应该赞赏的不是线条,不是大胆的透视缩减和准确的解剖,而是其内在的犹如雷鸣般的威力。――罗丹没有任何一个人能像拉斐尔那样, 把这么多分散得几乎对立的成分融合在一起, 并在内在的结构中消化它们,以便让它们生动地体现在自己的作品中。――艾黎* 弗尔素描一方面来自理性, 一方面又从自然界的众多物体形式结构中汲取一般的规律, 因为大自然物体的形状和结构完全是由其自身规律构成的,都是独具个性、无比卓越的。――瓦萨里在眼睛和所见景物之间, 需要想象出一个透明的平面, 它截断所有从眼睛投向被观察对象的视线。――丢勒他的素描没有佛罗伦萨画派的温柔, 他的色彩没有威尼斯画派的艳丽, 在何尔拜因的线条和色彩中,有一种别的画家所不具备的力量――庄严和内在的意蕴。――罗丹素描艺术要求画家勤奋、细心观察和深思熟虑,以便能被物体有明晰的概念。重复的速写, 一方面是煅练手和加强形象的记忆, 另一方面是使画家有可能随意想象出物体的形象, 并用炭条、粉笔或红垩笔在纸上或画布上表现出来, 只有反复练习方能生巧, 使你的画笔更加流畅。――桑德拉尔特画家获得技巧,就必须进行观察,老是依样画葫芦是难以获得技巧的。观察有两种方法:要么机械地注视它,要么专注地观察它。――普桑应正确地画出线条的多样性和对比关系, 这是把握动势的唯一办法, 应在模特的最主要的线条上下足功夫,并力求表现这种线条。――安格尔绘画的表现力必须借助于丰富的素描知识, 如果缺乏素描技巧, 就难以取得好的成绩, 而实际上表现力不可能出现在最大的准确性之外。――安格尔不应孤立地、机械地画素描, 如从头部开始再画人体、躯干、手等等, 这样一来就难以获得整体的和谐。因此, 你要定好各个部分之间的比例关系, 找出动势的真实性, 找出它的特性。――安格尔绘画中的轮廓的雕塑一样, 是一种理想的虚拟形式, 它应该以自然而然的方式产生, 在正确地安排重要部分的结果中出现。――德拉克罗阿我一方面细心地模仿自然, 另一方面我从不丧失自己的感受, 现实的事物仅仅是艺术的一部分,而只有感性才能使它完整。只有你真的感动了,你才有可能把这种感动传给别人。――柯罗不应单纯地摹仿别人,不应随意地跟风,否则你就要成为落伍者。――柯罗我劝你们在观察事物时要朴实些, 准确地描绘你所看到的, 你应该充满自信。我的格言是完整和自信。――柯罗切勿试图马上抄袭我在经过 50 年工作之后才敢动手的东西。。。。。只有在你已经充分地掌握现实的东西时, 才能动手画理想中的东西, 从形式到内涵。要记住, 对一个真正的艺术家来说,现实的东西和理想中的东西无论是在认识中还是在创作中老是都是密不可分的。――罗丹艺术中的素描, 就如文学中的文体风格, 装腔作势、故弄玄虚的文体都不是好的, 好的应该是:让读者忘记这是风格,而把全部注意力集中在所处理的主题上,所表达的感受中。―罗丹素描事的并非形体,而是对形体的观察。―-德加应经常地画些速写, 不论用画笔还是别的什么, 哪怕是用钢笔也好, 画不完也没关系, 我总是力求将画对象最本质的东西尽可能地表现得突出一些,而将一般的东西留在阴影之中。――凡高形体式素描, 就其表现形式说来是无限丰富的, 可以表现得非常充分, 而且带有高度的审慎感,或者仅仅利用线条,或者借助于能塑造物体并能表现光线的色调。――高更画素描__也就是观察比例, 因此任何时候也不允许自己随便脱离整体看一个局部。也就是说, 你画的不是一个鼻子, 一只眼睛, 一个嘴巴, 一双耳朵, 一个头部, 一只手, 而是鼻子, 嘴巴在面部上扮演什么角色, 起着什么样的作用。每当你画局部时, 就应该从整体的角度去画, 对称的部分应该同时画, 也就是讲, 双眼必须一起画, 双耳、双颊所有这些都应该从整体关系中去画。如果画人体, 人的头部就应该从整体出发来画, 画素描就应该从一个中心开始, 头像从面部, 人体从躯干着手, 在勾勒主要部分后, 一定要画出那些主要的阴影和光线, 以便较对比例, 而且要从整体出发__从开始到最后都应该概括地画