音乐教师基本功的新修炼研讨.docx

《音乐教师基本功的新修炼》读书笔记——托里三小李韦洁教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能, 是教师专业成长的重要标志, 关注教师教学基本功的修炼, 可以帮助教师实现专业发展,促进教学质量的全面提高。读了《新修炼》不仅让我知道教师如何作好自己的“教”,更使我懂得怎样才能引导学生更好的学, 扮好课堂组织者的角色。通过学习我对教师的基本功有了一个较为全面而深入地理解, 从备课、上课、作业的确定、学生的辅导、评价等需要教师科学的设计, 才能使教育教学达到最优化。所以我觉得学习真是及时啊, 深刻体会到教学基本功的修炼不仅是教师必备的一种技能, 更是转变教师教学理念的有效途径。基本功的修炼不是多余的,而是十分必要的,势在必行的。只有修炼好基本功, 才能很好的使用, 指导自己的教学, 才会取得良好的教育教学效果。 1. 音乐技术基本功音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平, 是一个合格音乐教师的基础和前提, 具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程:如声乐,钢琴,舞蹈,合唱与指挥,视唱,练耳, 乐理, 欣赏,音乐史,教学法……还有层次高一点的和声,曲式,分析, 作曲, 配器等等音乐理论和技术课程, 这对于今天的中小学音乐老师来说, 不存在主课和副课, 主修和选修的要求了, 即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目. 2.. 舞台演艺基本功舞台演艺基本功本来是对职业演艺员的要求,但对于“新课标”要求下的中小学音乐教师来说应该是必备的,否则“音乐表现能力”这一教学价值教师无法很好地实施。表现是实践性很强地音乐学习领域, 是学习音乐的基础性内容, 教学中培养学生自信的演唱, 演奏能力及综合性艺术表演能力, 发展学生的表演潜能及创造性潜能, 使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通, 融洽感情, 在音乐时间活动中使学生受到美的愉悦, 受到情感的陶冶。尽管发达的现代传媒可以把世界上最高最强最好的艺术形象瞬间展现在学生眼前,但学生依然感到遥远,仿佛不是人为的,因为那是电子的,虚拟的,缺乏足够的感染力, 没有活生生的人的表演来得亲切和自然, 这个重要的教学实施应该是我们音乐老师尽可能的职责, 所以音乐老师应该具备一定的演艺能力, 即歌唱表演能力, 乐器演奏能力, 舞蹈表演能力等舞台演艺基本功。 3. 教学创造基本功音乐教师的教学创造基本功我是从两个方面来理解的, 一方面是音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导, 另一方面是指教师在课堂教学中表现出来的创意和灵性。音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导, 实际就是排节目, 第二课堂是课堂教学的延伸, 中小学音乐老师在学校利用课外时间给学生排练节目是不可推辞的责任, 这件极富创造性的工作曾使很多音乐老师妙笔生花, 乐不可言。另一方面, 课堂教学中表现出来的创意和灵性, 被传统的教学模式禁锢了很久很久。音乐, 是具有抽象性, 多解性和模糊性的艺术, 它的特征给人们对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。长期以来, 教师习惯于把学生当作教学的对象, 知识的承载体。在音乐课堂上, 一味的强求学生进行枯燥的知识训练, 不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识, 要学生记住大量音乐家的生辰年月, 代表作品等。这种做法, 极大的损害了学生的主观能动性和创造积极性, 影响了学生个性的发展。因此, 老师首先要重新调整自己的位置, 变支配者、管理者为协助者, 确立学生的主体地位。营造和谐、民主的教学氛围, 通过组织、点拨, 引导学生参与到活动中来,拓宽学生的音乐文化视野,提高学生健康的审美意识, 为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间, 通过对音乐的创造和再创造( 音乐表现) 更充分地理解音乐,热爱音乐。例如音乐教学中的即兴创作与即兴创造: 可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等, 也可以是渗透在音乐教学的各个环节:为歌曲配节奏,乐句填空,为旋律即兴填词, 命题创作、为歌曲、乐曲编配新的演唱、演奏形式及为歌曲、乐曲配伴奏, 音乐小制作,为诗歌朗涌选配音乐, 为舞蹈表演选配音乐等。在创作活动中培养学生敏锐的听觉; 迅速的反应; 富有表现力的节奏感; 对音乐结构、形式的感知; 对音乐的形象、表现的理解与表达; 高度的集中注意力和默契的相互配合。 4. 文化理论基本功音乐教师的文化理论基本功主要使指音乐老师的音乐鉴赏能力和与音乐相关的综合文化素养, 它不应该只是停留在热爱音乐和谈论音乐这个层面,音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现, 是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生文化视野, 促进学生对音乐的体验与感受, 提高学生音乐鉴赏, 表现, 创造以及艺术审美能力。这一领域教学目标的实现, 教师的文化理论水平起决定性的作用。例如: 教师创设的教学环境、教学过程