论笙在民族管弦乐队中的演奏.doc

论笙在民族管弦乐队中的演奏.doc论笙在民族管弦乐队中的演奏摘要: 在民族管弦乐队中, 笙独奏和笙演奏有着很大的差别, 在笙演奏的过程中, 我们要熟练地掌握乐队演奏的技术特点, 选择恰当的笙演奏技巧。这篇文章站在实际演奏的视角,讨论了在民族管弦乐的演奏中, 笙演奏的技术特点。关键词:笙; 民族管弦乐队; 技术特点; 适应在我国的吹管乐器中, 笙具有浓厚的民族特色, 历史悠久。在一些民间戏曲、合奏、器乐独奏种, 常常会有笙的使用, 笙越来越受到人们的青睐。尤其是改革开放之后, 我国初步形成民族管弦乐队, 并且逐渐发展和完善。在我国的管弦乐器中,笙的作用是不容小觑的,而且,近几年来, 它的作用越来越突出。这几年, 我国的很多省份陆续建立起很多管弦乐队, 人们非常喜爱, 应该这么说, 管弦乐队的发展, 将我国的本土音乐带上了一个高潮。在管弦乐队中,笙是不可或缺的,笙的作用也是有目共睹的。这篇文章就几部代表性的作品为例, 讨论了在民族管弦乐队中, 笙的技术特点。一、音准在整个乐队中, 笙就相当于是“校音器”,, 所以, 对于整个乐队而言, 笙的调律尤为重要。除了调律,发音还受到湿度和温度的影响,所以,在乐队演奏时,要注意控制湿度和温度。,当发现吹吸音高不一致时,我们要马上解决问题。二、力度与节奏在民族管弦乐队的演奏中, 笙声部的音色是比较柔和的, 所以, 对于笙声部演奏而言, 表现强弱的起伏是比较容易的。在乐队中, 我们常常会使用以下一些力度记号:p、 mp、 mf、f、 sp、 sf、等。在演奏乐曲的时候, 乐队中的笙声部不仅要考虑到指挥的要求, 还要考虑到乐谱标注, 还要注意整个乐队的音响平衡,只有这样,笙部才可以与整个乐队融合在一起, 表现出作品的内涵。即使是在一首作品中, 笙声部也会扮演不一样的角色。(一) 如果笙声部演奏的是一首作品的主旋律, 那么一般是非常复杂的节奏,这就需要演奏者适当放大演奏的力度,不能和伴奏声混为一体, 要突出重点。(二) 如果笙声部演奏的是一首作品的陪衬伴奏, 一般节奏型是非常有规律简单的。作为演奏员, 就要减小演奏的力度, 把音量降低, 调整节奏。一般情况下,休止符会比较多,在演奏的过程中,我们不能拖拍,也不能抢拍,只有这样,才能把一首作品演奏好。(三) 如果笙声部不是独自扮演角色, 而是和其他的声部交错应答主旋律,那么演奏的力度就要与对应的声部达成一致,这样旋律才会流畅。举个例子,在《北方民族生活素描》中, 第一乐章是赛马, 主旋律是由柳琴声部和琵琶演奏的, 伴奏音型是笙声部。在这种情况下, 笙演奏时要减小力度, 降低音量, 把握好节奏, 烘托出主旋律。在第二乐章――驯鹿中, 主旋律是笙声部与竹笛声部, 在这种情况下, 笙声部要有力度, 音量要与竹笛声部保持一致, 保证音响和乐曲音色相平衡。在作品《西北雨》中有一个段落是《安平追思曲》,需要笙声部凸显出自己的音色,要加大演奏力度,把思乡的浓烈情感表达出来。三、颤音在笙独奏中, 颤音可以展现出一个演奏者的风格和功底, 在乐队的演奏中, 笙的颤音也扮演着非常重要的角色。在乐队演奏中, 有四种基本的演奏方式,分别是气颤音、腹颤音、舌颤音和喉颤音。颤音的种类不同, 适合演奏的乐曲也不同,表达的情感和注意事项都不一样。举个例子,在作品《红楼梦》序曲中, 笙的演奏营造了一种意境, 这时候笙的颤音是腹颤音, 力度不能过