中国古典诗词的美感与表达4.doc

《中国古典诗词的美感与表达》之四:中国古典诗词中的理趣陈友冰一、何谓理趣有这么两首诗, 它们咏歌的是同一个对象, 但表现手法却截然不同, 只要比较一下就知道他们的差别所在。一首诗李白的《望庐山瀑布》: 日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺,疑是银河落九天。另一首是苏轼的《题西林壁》: 横看成岭侧成峰,远近高低各不同。不识庐山真面目,只缘身在此山中。无须多加分析即可看出: 李白的《望庐山瀑布》旨在惊叹庐山瀑布的神奇壮观, 重在艺术形象的塑造, 其途径主要是通过夸张、想象等浪漫手法来完成的。西林壁是庐山西林寺的一座墙壁。苏轼此诗与西林寺并无关系, 也是抒发在庐山生发的感慨。这种感慨并非像李白的《望庐山瀑布》,夸张庐山瀑布的壮美神秀,而是意在阐述自己由此生发的人生感受:前两句是要告诉人们观察问题的角度不同,得出的结论也会各异;后两句则揭示“旁观者清, 当局者迷”这个生活哲理。如果说李白的《望庐山瀑布》是首浪漫主义杰作的话, 苏轼的《题西林壁》则是首充满理趣的哲理诗。所谓诗中的理趣, 是指诗中蕴含或意在阐发某种人生哲理, 读者也能从中得到某种人生的感悟。这里要指出的是: 诗中的理趣与哲理诗不是同一个概念。哲理诗主要用来阐发某种人生哲理, 其表达方式主要是议论, 而非描景、叙事和抒情; 诗中的理趣只是诗中蕴含有某种人生哲理或某种领悟, 其表现手法并不排除叙事、描景和抒情, 甚至主要是叙事或描景抒情。像我们熟悉的陶渊明的《饮酒》: 结庐在人境,而无车马喧。问君何能尔,心远地自偏。采菊东篱下,悠然见南山。山气日夕佳,飞鸟相与还。此中有真意,欲辩已忘言。诗歌主要叙述诗人隐居中的感受, 其中像“心远地自偏”,“采菊东篱下, 悠然见南山”, 等句都蕴有丰厚的人生哲理, 且不说“采菊东篱下, 悠然见南山”的飘逸和其中含蕴的归隐之趣,“此中有真意, 欲辩已忘言”所表达的老庄忘言之境, 即使像“山气日夕佳, 飞鸟相与还”这类描述, 它也意在告诉我们: 鸟倦飞而知还, 夕阳西下时刻也飞回山峦。为什么人要眷恋官场之上, 滚滚红尘之中, 而不知山林之乐呢?但是从整首诗的表达方式来看, 他并非一味议论, 而是以描叙为主。所谓哲理诗, 这是在宋代哲理诗派出现后才真正在中国古典诗坛上被认可的一种诗歌类型。这个诗派以宋代的理学家程颐、张载和朱熹等为代表, 他们通过诗歌来宣传正心诚意、格物致知的理学主张, 虽然不排除形象思维, 但主要是通过叙事加议论的表达方式, 而且以议论和阐发哲理为主, 其代表作如朱熹《观书有感》和陆九渊的《仰首》: 半亩方塘一鉴开,天光云影共徘徊。问渠那得清如许,自有源头活水来。——《观书有感》仰首攀南斗,翻身倚北辰。举头天外望,无我这般人。——《仰首》朱熹和陆九渊虽皆是宋代理学的代表人物, 但两人对客观世界的认知却大相径庭: 朱熹突出天理的客观性、绝对性,并认为要想“穷天理”就必须“窒人欲”, 将天理与人的本体相对立, 以此来为伦理道德的合理性进行辩护。这首《观书有感》并非是游览方塘, 而是借此谈他读书的感悟: 小小方塘之所以能清净明澈, 容纳天光云影, 主要是它有一个永不枯竭的源头。人心要保持清净明澈, 也必须借助圣贤阐述的天理来荡涤人欲, 这样才能格物致知, 永远高尚纯洁,这就是他读书时的感受。陆九渊则以“直承孟子”为学源, 以本心为本体, 以易简为功夫, 以自由为境界, 构建起心学体系。他认为现实中之所以有恶存在的原因在于本心被放失、被蒙蔽, 道德修养的目的就是为了解除心蔽, 恢复心的本然至善。一个人只要不失其赤子之心, 依本心而行, 行为无不善。这首《仰首》中所塑造的倚身天外、高度张扬的超人形象,并不同于李白等浪漫诗人的夸张想象,而是陆九渊哲学思想的形象化诠释和诗意化, 当然也是一种主观唯心主义者的虚幻。二、理趣诗的分类理趣诗有多种分类方法, 基本上可以分为两种: 一种从诗歌的内容上分类, 另一种以表现手法分类: 1 、从内容上分:可以分为写景咏物、生活中的人生领悟、题画、赠答以及直接用于哲学论辩包括佛偈、禅宗语录、机锋等诸多方面。第一, 写景咏物中的理趣。诗人在游历之中, 登览之时, 受到自然景物的触发, 从而产生对自然、对万物、对人生的深切感悟,如欧阳修的这首《画眉鸟》: 百啭千声随意移,山花红紫树高低。始知锁向金笼听,不及人间自在啼。诗中谈的是一只画眉鸟的感受, 通过山林生活和金笼生活的比较, 表达它对自由生活的向往。是的, 锁之以金笼, 过的自然是锦衣玉食的富贵生活, 也不会有山林之中的风雨侵袭和鹰隼的猎杀, 但唯一的优长是可以不受约束的“自在啼”, 可以按照自己的意志“百啭千声随意移”。说到这里, 我想读者完全可以了解, 此诗与其说是谈画眉鸟的感受, 一只鸟的生活选择, 倒不如说是诗人据此对人生的感悟, 是诗人的人生