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´冷冰川 冰川访谈
冷冰川 冷冰川 冰川访谈
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李冰:回顾刚刚举办国的冷冰川艺术展，从深圳、北京、苏州到上海，几站下来最大的收获是什么?当时怎么想到策划这个展览?
冷冰川:因常年在西班牙，平时不怎么和国内接触，除了通过出版物这种形式，我的原作少为人知。每次回来有好机会就展了。
李冰:国内办展最早是哪年?
冷冰川:1999年何香凝美术馆。
李冰:个展吗?
冷冰川:个展。和张仃先生同期个展。老先生的作品焦墨大山水，很英雄;而我则是花鸟虫鱼风花雪月。但都是中国墨中国线。
李冰:张仃先生怎么评价你的作品?大家都知道他是你太太的爷爷。
冷冰川:我们很少谈对方的艺术，聊起来也主要是延安鲁艺或别的画家的作品。也说我们都喜爱的，比如毕加索、梵高、民间艺术、非洲艺术。
李冰:他欣赏你的创作方法吗?或者说他好奇吗?
冷冰川:可能是吧。我听太太说起，他跟人说冰川有三点和他很相像，第一都是自学，第二都喜欢黑白，第三，脾气都很大。脾气大我想可能是听说的，说的是我年青的过去，呵呵。
李冰:过去你脾气大吗?
冷冰川:年青无知的时候，谁不想把盛情挥霍一下呢。
李冰:国内你举办过多少次个展了?
冷冰川:六或七次。
李冰:这样的展览，除了给自己打造更高的知名度和提高业内的影响力，还有其它收获吗?
冷冰川:对影响力没有什么提升，因为合作人也淡定，没有商业宣传。所以展览像是办给朋友们看的。但展览对我的创作有提醒作用，让我知道少了什么。
李冰:紫苑和百雅轩与你合作，我知道他们都重原创，你们是如何合作的?
冷冰川:友情的、独一无二的合作。
李冰:西班牙有几个画廊给你办过个展，他们也代理你的作品吗?
冷冰川:商业的、通俗的合作。
李冰:都是什么人买你的画，中国人多还是外国人多?
冷冰川:现在是中国人。
李冰:藏家的年龄、职业特别吗?
冷冰川:喜欢我画的人都是年青的。不管他多少年岁。职业?我不知道，但近诗意
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李冰:你的墨刻作品，一张着墨的卡纸一把刀，墨底白线，营造出一个个黑白分明的迷离世界;而布上作品，则是材料和肌理的景观。纸上作品几乎人人喜爱，而布上作品则让人难以确定。你个人有偏爱吗?
冷冰川:大部分人看到的是两个画种的不同，也有人(我想包括以后的观者)看到的是他们内在的相同。甚或有评家觉得布上的粗砺，其实更精致更人性，也更诚实可信。对我来说，它们是一张画，相貌不同，需求不同，但它们都是一丝不挂。只不过墨刻坐着工作，布上的站着工作;都是生命里很黑的向日葵。
李冰:两种风格有各自的题材吗?比如情色之美，古朴雄浑之分?
冷冰川:我没有刻意分题材，造型和题材应该是我已经明白了的问题。对我来说，无论人物、风景、静物，我都是当一种“朴素”画的。有人说你最好专注一个题材、风格，我只好专注“素朴”了。朴素生在骨子里，却要找出来在外面被看。
李冰:一种难以管束的，但易受鼓舞的中国人的“朴素”。像你的回归。
冷冰川:这可能和年龄有关，因为人越成熟，自然就回归得越彻底、越直接。那些早年留洋的，如徐悲鸿、林凤眠、刘海粟等，无论他们年轻时怎么热衷西方，到了晚年，无一例外都回到中国传统里来。跑来跑去，最终都要跑回到传统中来。这也是一种“俗套”，呵呵。
李冰:你也在往传统里走吗?回到中国绘画的观念里?
冷冰川:是啊。我离开中国的时候，脑中没有“回去”这个概念，可是没几年就改变了想法，我只是希望像跑马拉松一样跑一圈就回去。因为没有刻意改变自己，所以回来的时候，像是没有离开过一样。
中国画有自己的特别定义。它无需附会其它的标准或技术„„它甚至超越并包容了其它的通俗技艺。
李冰:中国画的“传统”和“创新”应是相互转化、相互创造、相互融合的过程，当代人对传统的认识过于无聊已经太久了，喜不喜欢都出了成见。
冷冰川:“传统”和“创新”是个大问题。也许穷尽一生，才能回答其中万一。或许这个问题的回答也蕴藏在无法穷尽的新追求本身之中。
李冰:你文字写作常常赞美艺术创作的“新”，并以“新”为自己生命里真情极致的创造，三十年创作里你对此可曾犹豫停滞过?
冷冰川:如果是模仿(那是在逃避自己呢)，或是重复，就很累。模仿就是不肯相信自己的力量，在一种类型中衰老就是重复;“技术”创作有可能重复，而“性灵创作”者东西是从来不讲道理的，所以它不可能重复。
一个人专注又深情的“性灵”经历，除非你已走过，否则你无法分享它积极的奖励。创作中的艰难到最后实际上就是创新的艰难。创新中的艰难常常是与我们自我更新的愿望紧密相关的。人在这种精神探求中被训练得无所畏惧。
李冰:立场有了，自由来了;气质有了，创造来了;生命来了，灵感肯定会来。灵感达到心灵的深度，自由自在都