经典中国山水画欣赏课件.ppt

审美自律——中国古代山水画诠释
辉煌的美术历程
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中国人认为人的一呼一吸都与宇宙相通。艺术家的精神无处不与寥廓的宇宙相感应，相交游。人与自然是融合为一，人与自然是和谐统一。这叫“天人合一”思想。这也是中国山水画的思想核心。
中国山水画美学思想的核心
中国古代山水画是具有悠久历史的一门传统艺术，东方的哲理和美学思想滋养了它的精神内涵，山水画的材质工具——笔、墨、砚、纸造就了它的表现形态。
中国山水画受老庄思想及禅宗思想影响至深，注重个体心灵的体悟，常常
在静寂观照中，结合宇宙内部的生命求返于自己内心深处的心灵。
山水画创作并非是对一山一水作客观刻板的自然描绘，而是把山水
作为传达情感的载体，来抒发画家自己内心的情绪，用笔墨的浓淡、点线
的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合，去创造一幅意境幽深、气象
万千的胸中丘壑。
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千百年来在无数山水画家的千锤百炼下，中国山水画使其内外交融，炉火纯青，铸就成一种具有独特风格和鲜明文化特征的绘画艺术，她与东西方各画种共呈于世界艺术之林。如同中国古代人物画一样，中国古代山水画也有它自己的艺术传统。

在表现上要求创造情景交融的意境。要求山水画家“外师造化，中得心源”，“读万卷书，行万里路”，不满足于对自然景物的客观描绘，要求画家把对自然景物的认识与感受，与被描绘的客观对象很好地结合起来，使情与景有机地融合在一起。在这种融合中，表现出十分鲜明的、可给人以启发和思想的自然景物，同时又包含这耐人寻味的意蕴。下面我们欣赏几幅宋、元的山水画。
中国古代山水画感悟
展子虔的山水画成就很大，他的《游春图》，
对推动绿水青山的画法，起了重大作用。他
以巧妙的经营和丰富的色调，画出了春光明
媚的湖山景色。一片江南烟水，翠蚰葱茏，
春波荡漾，表现了山川的美丽和辽阔。
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经典中国古代山水画赏析
元代画家黄公望、《富春山居图》
活动二
此图高33厘米，。展卷望去，犹如坐在小船上，逆富春江
而行，在移动中观看青山绿水，每观每异，令你应接不暇 ,烟、云、树、
山、林舍尽收画中，图中峰峦坡石，秋水疏林，绵延起伏
清顺治七年，吴洪裕临死前嘱家人将此画“火殉以随”。
幸亏其侄吴子文(吴静庵)从炉火中抢出，换以他卷，才得以幸
存，但是该画中段已被烧毁成两段。
晋人王羲之最有
代表性的天下第
一行书《兰亭集
序》之
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经典中国古代山水画赏析
赵孟頫《鹊华秋色图》
综观全图，水陆交接、林木聚散、平原远近、两山对峙、屋宇人物，诸多景物安排
得错落有致，富有节奏感 ,设色明丽清淡，风格古雅俊秀，创造性地将水墨山水与青绿
山水融为一体。
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诗、书、画、印堪称“四绝”。这是因为诗、画都是写人绘景；
诗画并举，相映生辉，形成中国画一道亮丽的风景。
中国山水画的语汇是诗化的境界
中国画的语汇是诗意的境界。
苏东坡云：“观摩洁之诗，诗中有画，观摩洁之画，画中有诗。”
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中国画自古便有很强的线条美感
中国画线条由于融汇了
书法的线条艺术特点，扩
大了线条的媒介范围，成了
画家创造艺术美的基本手段 。
渔庄秋霁图
（元） 倪赞
运用简洁的线条
创造孤傲、清高、
苍凉、疏放的一
种艺术境界
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古代 山水画 的 审 美 趣 味
中国画十分讲究“藏”与“露”的关系，特别讲究如何
“藏”的韵味。
据说宋代考宫廷画师时出了这样的几道题：“踏花归
去马蹄香”、“深山藏古寺”、“万绿丛中一点红”。
夏珪将“踏花归去马蹄香”画为：初雨天晴，林间小道上，由远及近、稀稀地
零落一行马蹄印；在最近的马蹄印上有三只蜜蜂，两只在蹄印上盘旋准备采蜜，
而另一只沿着“香路”一直向前飞去……；在“深山藏古寺”中，他将画面画成：在
飞岩绝壁、蜿蜒的石矶小道上两名步履蹒跚的老和尚，正吃力地抬着一桶水向山
上走去，一旁是云雾缭绕的林海……；而在“万绿丛中一点红”的画面是：在一望
无垠的绿色丛林与稻田间，一位紫衣少女双手分别拎着给亲人送午餐的饭篮与陶
瓦罐；那迎面拂面而来的山风，吹动着紫衣显现少女婀娜的身影，吹开少女的乌
发露出美丽的脸庞——蛾眉凤眼、粉腮朱唇，透出春的气息……。
（活动二：这样的几道题，应该怎样画）
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古代山水画的构图的民族形式
北宋郭熙在所著《林泉高致》一文中提出“山有三远，
自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；
自近山而望远山．谓之平远"
三远法是总结了构图学上的一个普遍问题，就是高远、
深远和平远的三远