中国古典诗歌的含蓄美
摘要:含蓄是中国文学的根本特征,含蓄美是中国古典诗歌的审美传统。本文结合诗歌含蓄产生的美感效应和诗歌创作到达含蓄境界的经验方法,讨论鉴赏古典诗歌时对含蓄美的把握。
关键词:含蓄朦胧鉴赏
朦胧美,是中国古典诗词中一种具有特殊表现力的美感效应。其主要特征是:某种深邃的丰富的内容通过某种朦胧的美的形式含蓄的表现出来,成为一种暗示,一种象征,使欣赏者凭借联想和想象获得强烈的审美愉悦。
中国古典诗歌更注重含蓄朦胧。白居易?琵琶行?中“千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面〞“别有忧愁暗恨生,此处无声胜有声〞充分表达了诗歌中含蓄的艺术境界。“珊瑚枕上千行泪,不是思君是恨君〞和“月来深殿早,春来后宫迟〞两句,同是写宫女怨情,但前句直露,直截了当的说出宫女的情绪“恨〞,而后两句却用两个时间词“早〞、“迟〞的极大差距,把宫人由盼望到失望的心理过程表现出来了,怨在其中,含而不露。
诗文含蓄,能产生朦胧的意境。?诗经·秦风·蒹葭?是中国朦胧诗的最早代表。“蒹葭苍苍,白露为霜。所谓伊人,在水一方。溯游从之,道阻且长,溯洄从之,宛在水中央。〞作品看来只是描写了诗人对意中人的憧憬、追求和失望、惆怅的心情,但并非直叙,采用工笔式的细描,而是用曲笔,作写意式的远距离的勾勒。距离产生美感,如韩愈“天街小雨润如酥,草色遥看近却无〞的诗句,杜牧?江南春?“千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中〞的描绘,都是远距离产生美感的极好例证。但这种美感也势必因距离远而变得模糊、朦胧,不清晰甚至不确定,是一种朦胧美。正因为空间距离或心理距离的关系,?蒹葭?全诗写得扑朔迷离、烟水苍茫,在模糊的意象中,展示出一种神秘莫测的朦胧美。抒情主人公的身份是模糊的,是男是女都无从知晓,其文化背景、个性情趣更是一派茫然。“伊人〞面目是模糊的,且不说肖像如何,连个大致的轮廓都看不到,其高洁、可敬、可爱、令人心驰神往的美,是从追求者那炽热、执着的感情指向中,或通过清露秋水的衬托折射出来的。“伊人〞所在空间位置也十分模糊,“在水一方〞,只是国画式的“大泼墨〞写意,烟波迷茫,人在何处?“宛在〞,更是游移之词,难于确定。诗人在河畔翘首伫立,透过薄雾与苇丛,凝视水的“一方〞,伊人所居之地,给人以雾里看花,假设隐假设现,朦胧缥缈之感,究竟是眼观,还是“心见〞都很难说,确乎难于实指而不可捉摸。至于这位追求者的感情、心态,作品也一字未提,我们说他〔她〕炽热的爱恋、执着的追求,追求无着的惆怅、失望等等,都是我们读者的感悟、分析,其实作品本身并未作清楚的交代,迷离仿佛,任读者自己去领悟。
诗文含蓄,使诗意曲折婉转。“文似看山不喜平〞,赏诗也正如欣赏园林,曲径通幽,方具诗韵。李商隐的?夜雨寄北?是含蓄曲折美的典型。
问君归期未有期,巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。
从题目上看,此诗当是诗人由桂林回长安滞留川东巴山时所作,所要表现的是一种思乡念亲之情。然而诗人却从妻子的来信话题写起,“未有期〞三字一折,比直接说“我将归〞或“我未归〞更有言外意,字里行间包含了很多宦途失意、羁旅劳顿的情状在内。第二句再一折,回到眼前现实:巴山夜雨,秋水满池,道路泥泞,难以启程,诗人只能孤灯听雨,彻夜难眠亦可知。三四句又一转,时间上又由现在跳到将来,地点上由巴山跳到长安家内。那时西窗剪烛,
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