动画概论：第11课时动画制作动画工具、制作流程、商业动画片创作要素.ppt

动画概论：第11课时动画制作动画工具、制作流程、商业动画片创作要素
动画拥有自己独特的表现方式与手段，经过许多动画艺术家的经验累积，这些珍贵的创作规律已经总结成一些共同的法则，它们可以在你的想法遇到瓶颈时给你力量。对于商业动画片来作应该将角色的内心情绪、性格“外化”成为情境与具体的细节、动作，而不是抽象、隐晦的文字描述。

美术设计奠定了一部动画片的视觉风格，具体的工作主要为造型设计、场景设计等。
（1）造型设计
包括“角色造型设计”与“道具造型设计”。
角色造型设计的工作相当于实拍电影中的“选角”。选择外表形态、特点和剧中角色相符合的演员，可以事半功倍地演绎剧情。
角色的造型设计首先要符合动画片的整体风格。
在设计角色造型时，应该将它视为一种“视觉符号”。
使用泥偶塑造角色的立体造型
角色造型设计的图表包括：
标准造型图、转面图、比例图、结构图、服装道具图、表情与习惯动作图、口型图。
道具造型设计包括在剧情中有叙事作用的动物、交通工具、器械、日常用品等。
（2）场景设计
场景设计的主要构成因素是“空间”与“光影”。场景设计是绘制分镜头和场景设计稿时的直接参考资料。
场景设计的目的之一是“交代时空背景”。
场景设计可以提供给导演一个想象的空间，作为场面调度、画面构图时的参考。
场景设计的具体图表包括：
立体鸟瞰图，景物结构图，分场气氛图
场景设计根据影片风格、剧情需要呈现不同的风貌。

分镜头是将文字剧本转换为影像的第一道工序，它确立了影片的画面构成与节奏，相当于影片的雏形，通常由导演亲自来制作。
分镜头另外一项重要功能，是让其他制作人员了解影片的意图，并作为绘制时的参考，因此对镜头清晰的描述与指令十分重要。
分镜头的设计决定了画面内容与摄影机运动之间的关系。
绘制分镜头时也等于为影片进行了剪辑。
分镜头的格式包含镜号、画面内容、重要动作的文字描述、对白、音效或音乐、时间长度。

即使不采用前期录音方式的动画片，也应该在前期策划时录制参考用的对白，方便制作口型动画。
二、中期制作

设计稿在制作工序中，排在分镜头之后、原画设计之前。它是动画制作流程特有的程序，目的是对每个镜头作详尽的指示，所以内容要比分镜头更为完善、精准。
设计稿通常由美术指导来制作。
设计稿的功能是为以后的各道工序提供更多的信息和精确的提示。
一个镜头的设计稿包含动作设计稿与场景设计稿。
（1）动作设计稿
在动画片中，角色是画面表现的主体，占据画面的重要位置。动作设计稿的作用就是提示原画师角色与背景之间的关系、角色的运动位置、角色的主要表情以及摄影机的运动方式。
（2）场景设计稿
作用是表现景物的造型、空间、透视、前后景关系、光线效果等。

原画是指动画片中关键动作的画面。原画师根据设计稿上的指示，为角色设计动作姿态，并分析动作所需的时间、填写摄影表，完成后交给中间动画师绘制两个关键动作之间的加动画。秒表是原画师必备的工具。
原画从动画制作过程中被独立出来，交由专人负责，目的是为了提高作品质量、加快生产周期。因此，一些风格独特的艺术动画片反而不存在原画的概念。
原画创作顺序为：
研究分镜头画面本
掌握角色的造型
分析设计稿
检查
完成

动画是指中间动画师遵循摄影表上的指示，完成原画之间的中间画，使画面连贯起来成为一个完整的动作。
中间动画师是成为原画师的一个预备训练工作，需要扎实的动画基本功。绘制线条时，要达到“准、挺、匀、活”的标准。
熟悉线条的描绘之后，必须掌握动画基本技法，包括中间画对位法、形象转面画法、曲线运动法等。
（1）中间画对位法
（2）形象转面画法
（3）曲线运动法
弧形运动
波形运动
S型运动
在掌握各种动画技法之后，中间动画师需要领会原画的意图与要求，并且注意摄影表上注明的指令，才能准确完成动作的要求。摄影表上重要的指令包括动作的运动规律，加减速度、循环动作、角色口型、重复使用原画、画面分层关系、移动背景、特殊效果等。

前期的场景设计决定了影片中场景的选择、安排、构造以及大体的布置；到了中期制作阶段的场景设计稿，需要精确地考虑场景与人物的空间关系，并且设定场景内的主要光源与气氛；而在绘制最终的定稿时，需要按照设计稿的要求，并配合分场气氛图，逐个镜头细致地绘制出场景图。
绘制场景图需要使用准确的空间透视法，或是根据动画片不同程度的夸张来改变透视。
根据动画片播放媒介的不同，场景图会有不同 的特点。


校对的程序是跟随着描线