百老汇经营模式的启示.doc

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百老汇经营模式对中国音乐剧发展的启示
目 录
中文摘要…………………………………………………………………………I
ABSTRACT……………………………………………………………………II
绪论发展的过程中有两大问题的干扰,第一是英国西区音乐剧发展对百老汇的冲击；第二,则是剧目的问题。
今天,当我们用比较冷静的眼光赖审视世界围的音乐剧舞台时,就会发现,音乐剧这门艺术其实在许多国家和地区都发展的如火如荼,与百老汇交相辉映,构成了世界音乐剧艺术发展的宏大画卷。当然,这其中最有资格与百老汇相抗衡的,就非英国伦敦西区莫属了。虽然美国人很快吸收了英国各种舞台艺术的优良传统,并且加入了只属于美国自己本身的爵士乐,摇摆月等多种因素,很快就发展出属于自己具有鲜明特点的现代音乐剧的概念和形式,但是,英国人在意识到与美国的落差之后,开始追赶学习。幸运的是,英国人最引以自豪的剧目产生了,根据狄更斯著名小说《雾都孤儿》改编的《奥利弗》给予了英国音乐剧人巨大的信心。之后,韦伯和麦金托什的出现,标志着音乐剧开始了真正的国际化,标志着英国音乐剧的辉煌,也标志着百老汇一直以来在音乐剧领域的领导地位开始动摇。此时,也正是百老汇日渐萧条的时候,英国便独领风骚。"在纽约的人们渴望见到我的新作的心情,就像当年伦敦的观众渴望见到美国百老汇的新作一样",麦金托什说。此时百老汇又是如何应对这样萧条的市场呢？
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首先,一、桑德海姆。概念音乐剧的鼻祖,他是在百老汇里唯一能和韦伯一争高下的人物斯蒂芬·桑德海姆,他推出的一些列概念剧,紧紧的围绕一些关切人们生活的现实问题,例如单身生活与婚宴、文化冲突、喜乐参半的阔别重逢等等。二、大制作与老据重推。桑德海姆指出："现在百老汇有两种演出——老剧重推和象《狮子王》这样的大制作,后者观众可以不惜代价一年只看一次,但这种剧目不过是电影的舞台版。好像现在音乐剧已经无事可做了……你也提不起精神来做点什么,因为观众的心思一点也不在这儿。"
其次,大制作的衰落和新剧目的推出。随着大制作音乐剧的颓势日益明显,音乐剧场也沉陷多元化的发展趋向,既有电影改编成的舞台剧如《金牌制作人》《毕业生》等,还有其他著名的新创音乐剧还有《阿依达》,《狮子王》等等,整个百老汇呈现一派多元的风貌。再者,后现代音乐剧的涌入。它既引人注目,但又扑朔迷离。可能我们还需要观察一段时间,才能知道它究竟可以走多远。
同时,百老汇面临的一个新型问题就是剧目的问题。美国百老汇音乐剧自1866年以后,就开始向两个不同的方向发展：综艺秀模式的音乐剧和轻歌剧和叙事音乐剧。然而综艺秀模式音乐剧及轻歌剧在20世纪30年代年代开始衰落,而叙事音乐剧在一个世纪里获得长足发展,成为当代百老汇音乐剧的创作主流,也就是"整合音乐剧"。由此可见,剧本在音乐剧中具有着基石的地位,具体体现在如下几点：
。只有搭建好框架,提供扣人心弦的戏剧线索,编织好完整的故事情节,制造激烈的戏剧的冲突,这部作品才能吸引观众,得到观众的喜爱。
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。所有的其他元素都是因剧本而展开,加以修饰和美化。
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,交代剧情的重要手段。这一点是用音乐和舞蹈所无法代替的。
相反的是,在很多的剧目上,会忽略剧本的问题,而只注重音乐和舞蹈,成了一种通俗歌舞剧,那么它的观众则会很少,至少很多普通人是无法对它提起兴致的。
〔三百老汇的市场策略
百老汇的发展经历了盛世和衰竭,可谓是起伏跌宕,也许正式因为这样,使得百老汇的音乐剧发展日渐成熟。除去音乐剧本身不说,百老汇对音乐剧的运营也是完善而成熟的。百老汇的音乐剧是高成本,大制作的,那么它必然要求瞄准全球市场,通过造成全球围的影响来回收投资。巡回演出的门票收入只是一方面,另一方面就是借助这种影响力来宣传其他的商品,当代音乐剧的四大音乐剧目：《猫》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》和《西贡小姐》就是这方面的典之作。例如《猫》所到之处,印有两只猫眼的衣饰器物就立即畅销。它的成功和它所付出的是成正比的,百老汇演出市场的繁荣离不开它的成熟运营机制。
。这是最基础的。日益激烈的竞争使得整个演出必须要能够适应这种瞬息千变万化的市场,百老汇必然是要经过一系列详细,精辟的科学预测,只有根据这样的市场调研所提供资料和信息,才能更为准确的了解并做出科学的预测,正是因为有这样强大的基础和保障,才使得百老汇在全世界绽放光彩。
。不论是搬演或是原创,只有满足了观众的需求,才能得到观众的许可。消费需要通常是产生于消费者的某种