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试析古诗词音韵美的构成
文学是语言的艺术，语音是语言的物质外壳。一首诗，一篇文，一席话，都是传达信息和交流思想的声音符号，文字只不过是语音的书面形式而已。读者通过默读或朗读，受到感染和熏陶。优秀的诗词作品，读起来抑扬顿挫，听起来韵味无穷，有了
声调，使汉语具备了抑扬顿挫音乐之美。每个声调具有自身的特点，前人曾说：
“平声哀而安，上声厉而举，去声清而远，入声直而促。”[2]其实，方言不同，
声调的调值也有差异，但总的看来，平声是长的，不大波动；上去入三声较短，
或升或降或曲折。江永说：“平声长空，如击钟鼓；上去入短实，如击土木石。”
[3]这比较形象地描绘了不同声调的特点。所以，古人把平作为一大类，把上去
入作为一类，即平仄两大类。诗词的声律，就是靠平仄来构成的（有时连四声也
要讲究），由于平仄（或四声）在诗文中交替出现，就形成了抑扬起伏的不同语
势，朗读起来，悦耳动听。古人从长期的文学创作实践中，总结出了“平平仄仄
平平仄”、“仄仄平平仄仄平”一类的声律模式，具有一定的普遍性，诗词均可
用之。王骥德说：“句子长短平仄，须调停得好，令情义婉转，声调铿锵，虽不
是曲，却要美听。”[4]各种文体，对声律也有不同要求。
（一）诗的声律
近体诗除每句尾字之外，都是两字为一音步（顿），这两字中后面的字通常
称为“节奏点”，因此，五言诗句有三个节拍，第二、四字和末一字是其节奏点；
七言诗句有四个节拍，第二、四、六字和末一字是其节奏点。
近体诗声律的总原则，就是平声和仄声交替使用。所谓平仄交替就是相邻的
节奏点上的字必须平仄相反。为了使诗句有音乐美感，就要求诗句中节拍上的用
字，平声字和仄声字交替使用：例如在同一句内，第二字是平声字，第四字就用
仄声，而第六字用平声。相反，如果第二字是仄声，第四字就用平声，而第六字
又用仄声。这样，平声字和仄声字在诗句中从对立到统一，读起来声调高低间隔，
悦耳动听。
如杜牧的《山行》：
远上|寒山|石径|斜，（仄仄平平仄仄平）
白云|深处|有人|家。（平平平仄仄平平）
停车|坐爱|枫林|晚，（平平仄仄平平仄）
霜叶|红于|二月|花。（平仄平平仄仄平）
另外，还要求平仄对立、平仄相粘。
“平仄对立”是指近体诗中的第一句和第二旬，第三旬和第四旬中节拍上（不包括旬末的一字）的平仄用字，要做到相互对立。以七言绝句来说，第一句中的第二、第四、第六字如果是平仄平，那么第二句相同地位的字就用仄平仄；相反，如上句的这三字是仄平仄，下旬就用平仄平。第三、第四句也是一样。
“平仄相粘”是指近体诗中的第二句和第三句之间，节拍上的平仄用字（不包括末一字），两句要求相粘。所谓粘，就是粘连在一起，平粘平，仄粘仄。以七言绝句为例，如果第二旬的二、四、六享用的是平仄平，那么第三句中相同地位的字也用平仄平；相反，第二句节拍上的享用的是仄平仄，第三句相同地位的字也用仄平仄。这种规则，在格律中叫“粘”，违反这种规则叫“失粘”。比如张旭的七言绝句《山中留客》：
山光物态弄春晖，（平平仄仄仄平平）
莫为轻阴便拟归。（仄仄平平仄仄平）
纵使晴明无雨色，（仄仄平平平仄仄）
入云深处亦沾衣。（仄平平仄仄平平）
通过诵读就可以感受到，对和粘使全诗的声调有变化而不单调，富有音乐美感。
（二）词的声律
词在四声、