教学笔记钢琴曲《蓝花花》
《蓝花花》是作者汪立先生在学生时期 (1952 年 )创作的
一首钢琴曲，曲作者以一首陕北民歌的曲调作为基础，运用变奏的手法以三段体结构的原则来构思全曲，将这首作品创作成为一
逐渐活跃起来。在速度上可根据旋律线条的动势稍做伸缩处理，例如第 11 小节的 Poco accel(加快 )。
变奏Ⅱ (Piu moss 更加活跃的 )速度加快，情绪更加活跃。
第 17 至 24 小节旋律转为左手，旋律由主旋律演变而来，此旋律分为两个乐句，以级进手法创作而成，使旋律富于动感
并显示出矛盾冲突。右手伴奏声部每两个十六分音符的第一
个音，又形成了一条与主旋律相对应的副旋律。从第
25 至
28 小节旋律又转到右手， 由八度柱式和弦构成旋律， 虽然只
是前八小节的模仿，但是增加了旋律的浓度，同时调式也在
不断变化，由 d 羽－ g 羽－ c 羽－降 e 羽。从第 33 小节开始又出现了四个声部，第二拍还运用了一个不协和的小二度音
程，表现了主人公的心潮起伏和内心的焦躁不安，情绪也随之进入高潮。第 35 小节开始运用了强有力的下行音调，好似模仿人叹息的声调，具有悲剧色彩。
弹奏要求：第 17 至 31 小节无论旋律在哪只手，伴奏音型都要弹得连贯、清晰，腕部放松，手指要贴键，动作不要太大，控制音量。在弹奏前八小节时，右手大指的弹奏更要有控制。第 28 小节左手弹奏的是类似于过门的一段旋律，应注意与后面的旋律衔接好。在弹奏四个声部的复调性音乐时，不应只考虑到高声部的主题及低声部的根音，还应注意中声部旋律的连贯和倾向性。这一段的八度和弦是主题的扩展，使主题音色更深刻、更饱满，因此弹奏时应考虑和弦与和弦之间旋律的连贯，旋律线条要清晰，注意选择指法，运用腕部柔顺的动作把每个和弦很好地衔接起来，和弦音之间要有良好而均匀的音响关系。这一变奏中有几次转调、离调
的调性，它增加了音乐上的色彩变化。在速度处理上第 35 小节变为 Grave(严肃、庄重的 )，速度突然放慢，目的是为了
突出后面的强音。第 37 小节音量突然弱下来好似轻声的叹息，直到第 42 小节切分节奏再一次加快。这几小节以纵向的垂直和弦表现手法为辅，以横向进行的旋律表现为主，使叙事性产生了戏剧性的情节吸引力。
变奏Ⅲ (Agitato 激动地 )是全曲高潮部分，主旋律隐含在
连续跑动的十六分音符中，左手伴奏配以下行双音音阶来衬
托右手主题这种焦急不安、 激动的情绪。 在节拍上有所变化，交替出现 2/4 － 3/4 － 2/4 －3/4 的拍子， 加剧了音乐的戏剧冲突。第 52 小节从 sf 强音开始音阶式的旋律开始向下行发展，
一大串音流从高处倾泻而出，后又逐步趋于平稳。第
57 小
节音乐再一次由低音逐步推向高音区，节奏连续运用了三次
五连音，一次六连音，这种脉动性的节奏由疏而密，再加上
力度由弱至强的变化使情绪逐渐激动起来，既有很强的推动
力，又很潇洒自如，最终以五个强音结束在
e3 上。
弹奏要求：这一段通过调式色彩的变化，表现了人物激
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