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·18·艺术论坛浅谈对绘画认知过程的自我递进——对莫兰迪作品试析毕璐摘要通过对莫兰迪作品研究浅谈对绘画认知过程的自我递进从会画到绘画既是绘画创作的一个过程也是绘画不可缺少的形式艺术家通过内容形式构图形式空间形式色彩形式技法表现形式等多种绘画形式来反映现实表达审美感受抒发思想感情并在这一过程中逐步提升自身对于绘画的认知与理解不断递进的感知经验又被艺术家循环作用于不断创新的作品中从而使绘画作品在良性循环中得到不间断的自我审视与艺术修正进而实现绘画作品形式美与内容美的和谐统一关键词会画绘画对绘画的认知过程自我审视递进拿起笔来描绘你喜欢的东西,这对于每一个人的童年来说,都是一段美好的回忆。每个人都可以画画,但并不是每个人都可以成为艺术家。我们通常在博物馆里看到的绘画作品,被美术史学家们定义为—艺术家将其感情与观念通过手工劳作的方式呈现出的一种结果,客观上,它往往可以被认为是反映出作者的真实感受,并因此带给人们种种共鸣。但绘画作品的创作形式是多种多样的,如内容形式、构图形式、空间形式、色彩形式、技法表现形式等等,当诸多形式被艺术家有选择地融入艺术作品中时,就会产生令观者产生不同的视觉经验,又因受众的人生与阅历的差异,而幻化出千差万别的阅读结果,甚至还会发生南辕北辙的误读。为什么对于儿童的绘画我们比较容易理解,并可以在认知上达成共识,而对于所谓大师的作品,美术史上著名的作品,却不敢妄加评论,或因人而异的理解。那么“绘画”到底是怎么一回事,它与“会画”有那些区别?它们之间又有哪些联系呢?今天我们就以“会画”这个简单易懂的词谈起,它与“绘画”读音相同,但词义却截然不同。首先:从词性上来说它具有动词词性,因为我们每个人都会画画,它甚至成为了一种本能,存在于我们体内。因此我们可以认为“会画”,它是具有普遍性的一种本能;其次,我们不能对这个词义加以褒贬,它并不存在好坏之分,没有法定的规则,所以它又具有一定的随意性;第三,我们还要知道它是与生俱来的,并不掺杂任何修饰成分,它是自然美的一个象征,具有自然性。这“三性”足以证明“会画”在我们的生活中无处不在,我们应该从小开发我们的绘画浅能,而且要善于积极的发现它,进而利用它,让它成为我们生活的一部分。与“会画”相比较,“绘画”就不一样了。首先,它是一个名词,它强调一种绘画形式,绘画作为最为常见的一种艺术形式,通过运用点、线、面、色彩、明暗、透视、构图等手段,在纸或其他平面材料上绘制可见形式的艺术,反映现实,表达审美感受抒发思想感情的一种艺术形式,它具有特殊性;其次,绘画它必须带有主观情绪,思想感情,一定是作者有意识的进行加工整理出来的作品,所以绘画具有一定的主动性;第三,绘画是形式美和内容美的统一,是对自然美的提炼分析,组织利用并形态化之后的反应,具有社会性。从本质上讲就是变化与统一的协调,它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则,同样也贯穿于绘画之中。绘画形式美法则在绘画作品中各种形式因素不是孤立存在的,而是按照一定的规律构成一个有机的整体,人们经过漫长的实践总结出,构成绘画作品中的形式美法则,即平衡、和谐、多样统一。无论何种形式的绘画,艺术家最终要使这些形式和绘画趋向于和谐、平衡、遵循不同形式与绘画构成多样统一的构图原则。这些法则就是与“会画”最为本质的区别。“形式美”是客观事物和艺术形象在形式上的美感,例如平衡、和谐、多样统一等