融古通今破茧成蝶.docx

融古通今破茧成蝶.docx融古通今破茧成蝶
已经流传了一千七百多年的《梁山伯与祝英台》 ，是中国影响最为深远而广泛的民间故事之一， 不仅是口头传承的国家非物质文化遗产， 更是被各种艺术形式反复演绎的经典篇章。 六十年前，何占豪、陈钢在上海创 关东的戏曲以火爆著称，沈阳评剧也始终离不开强烈的情感落差， 《我那呼蘭河》《风流寡妇》《魂断天波府》《孝庄长歌》均是强调这种冲突，而评剧《梁山伯与祝英台》也是力求将封建礼教与美好爱情
的冲突渲染到极致。 它控诉着封建礼教对美好爱情的扼杀， 鞭挞着以儿女姻缘取悦权力的功利思想， 更是揭露了封建势力的欺下媚上与残忍粗暴。 正是伴随着这一主题的转向， 十八里相送的回忆不再浮现， 楼台会互诉衷肠也终被割舍。 取而代之的是一排排冷峻的灯光， 散发着囚笼般的阴森 ;一排排家丁的队列， 更彰显着那个社会的冷漠与无情。杨晓彦导演曾执导了黄伟英的成名作
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《山里人家》，如今他已年届七十，但仍是沈阳戏曲舞台上最为
活跃的导演。评剧古装戏《宝玉和黛玉》、评剧现代戏《黄显声》、京剧《青天道》等，她不仅近年来佳作不断，在评剧《梁山伯与
祝英台》中更是显现出大胆的创新姿态。 该剧的背景使用了抽象的形态，似蚕茧、如浮云，又象征着那千缕情丝。几点雕梁交待出地点，虽造型不够精致，却也简约节制。舞蹈语汇与戏曲审美的有机融合，简繁互补却也并不突兀。被拦在府门外的梁山伯，
被高高架起的祝英台，以及最终两只翩翩起舞的蝴蝶 诸多场景的营造均令人印象深刻。作为经典故事的当代演绎，评剧《梁
山伯与祝英台》 的探索求新无疑是全方位的， 但在戏曲舞台真正的拓展空间当属在音乐领域。
拉开帷幕，首先奏响的就是小提琴协奏曲《梁祝》 ，由初相遇到草桥结拜， 再由草桥一别到化蝶， 这首小提琴曲不仅是贯穿始终的主旋律，而且搭建了总体布局的主框架，构成了《梁山伯与祝英台》音乐风格的主基调。在以往的评剧音乐创作中，主题
音乐主要集中于幕间曲或背景音乐， 对故事情节的参与留有空白，比如《我那呼兰河》中的 “我那呼兰河 ”，《孝庄长歌》中的 “你是最亮的那颗星 ”。而《梁山伯与祝英台》 则突破了这个限制，“草桥一拜 天知地知你知我知 ”它的幕间女声重唱和幕后的伴唱是不同的评歌，承上启下地推动着剧情的展开。 《梁祝》的旋律则不时出现在背景中， 尤其是在戏剧的结尾， 小提琴协奏曲
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与舞蹈成为了主要的表现手段， 在视听感官上给予了观众心理的
满足。无疑，鲜明而强烈的主旋律为戏曲的音乐增强了整体感，
而笛音声声使提琴与板胡、 二胡的衔接更为自然， 整个配器层次
丰富，增添了流畅的变化。同时，幕间的伴唱使幕间的转场也颇
为紧密，音乐的贯穿从始至终浑然一体。 在其总体的音乐布局中，
前半部舒缓而抒情，竹笛与木管、弦乐轻盈而灵动。而随着剧情
的推进，铜管与军鼓强化着节奏。 但这些又被统一在主旋律之中，
因而既富于变化又不失整体感。 不可忽视， 这种音乐整体格调的
强化，不同于传统的清雅留白，也消解了评剧唱腔的韵味，并对